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  1. Definición
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  4. Arte

Arte

El arte era una disciplina diseñada para entretener a la multitud en la antigüedad, además, se consideraba como un vehículo potenciado en el que se pueden observar, escuchar y sentir los sentimientos sin salir de su estado de abstracción. Sin embargo, desde un punto de vista racional, son diferentes categorías en las que un sujeto con habilidades para realizarlas se atreve a innovar con diferentes obras, construyendo esculturas, realizando una poesía espectacular o tomando una simple cámara y captar momentos simples, pero profundos; desde la música, pasando por la pintura y hasta el diseño de prendas de vestir.

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Qué es el arte

La definición de este término hace referencia a que la palabra llegó a pertenecer a expresiones realizadas para los hombres que intentaron mostrar una visión sensible sobre el mundo. Es un concepto que incluye todas las realizaciones del cuerpo humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario.

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Su definición vale por diversos recursos, pudiendo ser plásticos, sonoros o lingüísticos, con el fin de expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones, por ejemplo el abstraccionismo que usa un lenguaje visual distorsionado.

Básicamente, está compuesto por algunas divisiones, entre las más conocidas y comunes se encuentran la literatura, en la que se retratan historias de diversas formas y con diferente longevidad, además de refinar algunos aspectos para embellecer el escrito.

También está la pintura, la cual se puede encontrar en diferentes lugares, pues a partir de ella se logró definir qué es el arte para la promoción comercial, que, a su vez, se emplearon diferentes instrumentos que ayudaron a plasmar ideas en un lienzo, casi siempre con pinturas o lápices de colores.

Aunado a las dos anteriores, se incluye a la escultura, en la que a partir de piedras de distintas procedencias y clases se elaboraron diversas escenas, con personajes únicos. También está el cine, uno de los más importantes hoy en día. Es aquel en el que sólo con filmar una historia impactante, el productor se logra calificar como artista.

Cabe destacar que hoy en día, muchas cosas son consideradas como un movimiento artístico, además, se han registrado muchos progresos cambiado de manera significativa lo que el término significa. Las destrezas artísticas, son ilusiones capaces de captar momentos sin precedentes, dejando a un lado lo verídico, esto tal vez se vea como una simple expresión de un ser muy talentoso y con un mar de sentimientos profundos.

Historia del arte

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La historia de las obras artísticas se apoya en otras disciplinas complementarias como la arqueología, la antropología, la geología y la historia de otras ciencias para corroborar con más acierto los datos que se han obtenido a partir de los restos mobiliarios e inmobiliarios, bien sea con intención decorativa, funcional como propaganda, adoración religiosa, o por la necesidad de perpetuar la historia del arte y su civilización, dejando la huella de su existencia.

Su historia también se apoya en varias disciplinas y diferentes ciencias, además, esta es obtenida a través de los resultados de un estudio más completo de las manifestaciones artísticas que se estudiaron en el pasado, entre las que se encuentran la escultura, la arquitectura, la pintura, la cerámica, la música, la danza y la poesía, etc. Mismas que se han agregado gracias al desarrollo técnico y evolutivo de la sociedad, tal como el caso de los medios audiovisuales digitales y esto ha sido parte de la historia artística con el fin de mantenerse en el tiempo.

Arte medieval

Es una época en la historia que se desarrolló durante largo tiempo para una gran extensión del espacio. Durante la Edad Media, la cual abarca desde el siglo X al siglo XV, representan más de un milenio de este tipo de destrezas empleadas en regiones de África del norte, Europa y el medio Oriente. Es por ello que la destreza artística medieval es considerada como una de las épocas más extendidas de la historia.

En ella se incluyen a diversos movimientos artísticos de diferentes épocas, entre los cuales se pueden incluir a los regionales, locales y nacionales, contando además con diversos géneros, una serie de etapas de florecimiento a las cuales se les definió como renacimiento y también con diversas obras de artes destacadas y propios artistas que en la Alta Edad Media permanecían en el anonimato.

En el periodo denominado Antigüedad tardía, se incorporó la herencia artística clásica por parte del Imperio romano con aportes también del cristianismo primitivo y de la cultura bárbara.

  • Arte prerrománico: es conocido como la historiografía del primer gran ciclo de las destrezas artísticas medievales en Europa occidental, coincidiendo con la Alta Edad Media. Fue acuñado por Jean Hubert en 1938.

    Estilísticamente no designa un movimiento estético con formas artísticas bien definidas, sino más bien como una expresión genérica que abarca la producción artística del cristianismo latino entre el oficio artístico cristiano primitivo y el románico.

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    Este tipo de destreza se compone por un grupo bastante heterogéneo en el que se han combinado diferentes propuestas, entre ellas, el arte cristiano, las diversas opciones que se destacaron a principios de la Edad Media, como el bizantino, el romano, el prerrománico, el germánico y el Árabe. De todos ellos, se transformó en un tipo de lenguaje y específico que se manifestó en las diferentes propuestas artísticas, es decir, la arquitectura, escultura, pintura, y otros.

 

  • Arte románico: son todas aquellas obras artísticas elaboradas en los países pertenecientes a Europa Occidental en un periodo comprendido entre los siglos XI y XII y una porción del siglo XIII.

    Este tipo de destreza artística se caracteriza por estar enfocado en la espiritualidad, esto se debe a que el ingenio románico suele fusionar elementos pertenecientes a diversas culturas como la germánica, romana, bizantina, árabe, entre otros, las cuales habían sido empleadas de forma independiente durante la Edad Media.

En países como Italia, España, Alemania y Francia, este tipo de destreza surgió casi al mismo tiempo, adoptando particularidades propias en cada uno de ellos pero cada una con elementos comunes, lo que permitió englobar todas esas muestras artísticas en uno solo de carácter universal.

Arte moderno

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Es una corriente de renovación artística desarrollada a fines del siglo XIX y principios del XX, siendo la más prolífica en la historia artística. Durante esos años, muchas tendencias y movimientos más o menos estructurados estaban sucediendo vertiginosamente, con un carácter internacional. Las destrezas artísticas modernas valoran diferentes tipos de experiencia que, en gran medida, lo alejan de la búsqueda de una belleza abstracta.

En primer lugar, buscará representar todas las experiencias que la vida cotidiana tendría en el contexto de una nueva sociedad. Una expresión completa de esta tendencia se puede encontrar en las búsquedas artísticas experimentales de vanguardia que tuvieron un fuerte intento de ruptura e incluso transgresión.

Arte contemporáneo

Es aquel que se ubica en los tiempos actuales y que se encuentra vinculado con las sociedades modernas. Sus obras representan las expresiones artísticas creadas durante el siglo XX. Sin embargo, algunos textos manifiestan que el arte contemporáneo es aquel que se elaboró luego de la segunda guerra mundial. Muchos museos de arte, llaman arte contemporáneo, a todas aquellas colecciones creadas en ese periodo.

Se puede decir entonces que la noción de arte contemporáneo, corresponde a cada época en que se presente. Lo que quiere decir, que este oficio puede ser producido en cualquier etapa de la historia y siempre será contemporáneo, para los que se encuentren dentro de ese periodo. Por ejemplo, contemporáneo, fue la obra creada por Da Vinci para los que estuvieron presentes en el siglo XV.

  • Museo de arte contemporáneo de Barcelona: en ámbitos legales, su nombre es Museu d’Art Contemporani de Barcelona, es una sala dedicada a la exhibición de obras elaboradas a mediados del siglo XX. Este se encuentra localizado en el sector El Raval en la ciudad de Barcelona a escasos metros del Eje de Cultura Contemporánea de Barcelona. Fue pronunciado por la generalidad Catalunya como museo de interés nacional. El director que tiene en la actualidad es Ferran Barenblit.

    El museo pone a la vista obras pertenecientes a los artistas de los postrimeros 50 años de historia. El museo fue inaugurado en el año 1995 y su diseño fue realizado por el norteamericano Richard Meier, en su parte interior se muestran obras contemporáneas de artistas como Paul Klee, Antoni Tapies, Mario Merz, Francesc Torre y Zush, estos artistas buscaban mostrar en sus obras el legado y arte cítrico que se establecida en el siglo XX, mostrando su manera de ver la realidad política y cultura de la gran ciudad de Barcelona.

Medios del arte

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Se trata de todas aquellas herramientas utilizadas para crear alguna obra artística, estas se clasifican en vertientes que se van a explicar a continuación.

Artes plásticas

Son todas aquellas creaciones del ser humano, las cuales buscan expresar de una manera artística con recursos plásticos, su visión sensible del mundo real o imaginario y estas pueden ser expresadas en distintos soportes como la pintura, la escultura, la arquitectura, entre otros.

Cabe destacar que la fotografía, la joyería, la alta costura, la cerámica y el grabado forman parte de las artes plásticas. Las obras plásticas son todas aquellas que utilizan materiales que pueden ser modificados o moldeados por el artista para crear una obra de arte.

Artes gráficas

Se hace referencia a la elaboración de todo tipo de elementos visuales, en su mayoría los elaborados a partir de técnicas de dibujo y grabado, sin embargo, esto suele restringirse en especial a técnicas que tienen alguna relación con la imprenta.

Se puede decir entonces que las obras gráficas incluyen a una serie de procesos artísticos que tienen como finalidad la creación y elaboración de un diseño, para lo cual se utiliza un medio y la transferencia de la citada imagen a un sustrato, desarrollando a partir de allí con ello una expresión de arte.

Entre las principales artes gráficas se pueden incluir diversas áreas como puede ser el Diseño Gráfico, la prensa, los muy diversos sistemas de impresión, los acabados y la encuadernación.

Artes digitales

Se refiere a cualquier forma de creación en lenguaje digitalizado, donde la tecnología predomina en gran medida. A veces, los medios digitales reemplazan a la creación como tal, pero en las obras digitales, se trata más de creación de máquinas, computadoras y tecnologías digitales que de medios.

La computadora es un nuevo medio artístico. Como en cualquier forma artística, hay de todo, desde dibujos manga en 3D hasta instalaciones gigantescas que proyectan imágenes digitales en fachadas de edificios. El arte digital hoy cubre muchas disciplinas artísticas, como video, cine, televisión, actuación en vivo e incluso literatura con poesía.

Las técnicas esta vertiente hacen referencia a cualquier forma de arte virtual, es decir, de arte en red. También se llama arte digital interactivo, cyberart o net art y agrupa otros como los paisajes digitales abstractos, imágenes fractales, imágenes en 3D, animaciones asistidas por computadora, universo en realidad virtual aumentada, cualquier dispositivo digital con objetivos artísticos, etc.

Clasificación del arte

Depende de manera íntima del concepto que existe y se desarrolla en cada cultura. En esa medida, es imposible hacer aseveraciones universales de lo que se considera o no como una destreza artística porque cada cultura tiene su propia escala de valores para validar o no, una manifestación como obra artística.

Mientras que para la antigua cultura China, el arte estaba integrado por las actividades relacionadas con la guerra, las ciencias y la caligrafía, en la antigua Grecia, tienen la música, la astronomía y la poesía, entre muchas otras.

Durante la Edad Media en Europa, la clasificación de las obras artísticas responde a otras necesidades y en ella la filosofía, la retórica y la geometría, pero también en el espacio de la arquitectura, la escultura y la pintura.

Es hacia el Renacimiento, cuando la individualidad y la identidad del artista toman más importancia, que comienza a esbozar una clasificación más cercana a la que se conoce hoy en el mundo occidental. En el siglo XVIII se utilizará el término bellas artes.

  • Arquitectura

La arquitectura es la representación artística que tiene por función satisfacer las necesidades privadas, públicas y estéticas. También es considerada como el proceso que permite ordenar, delimitar y configurar de manera conveniente el espacio vital humano, involucrando de manera fundamental el planificar, construir y edificar.

La planificación, que precede a la ejecución, consiste en un bosquejo o proyecto de una ordenación del espacio. La construcción exige elementos que deben concordar con los requisitos del proyecto, las posibilidades técnicas, los medios financieros y las características de los emplazamientos.

La edificación es la realización práctica o la ejecución del proyecto. Históricamente, la arquitectura se puede dividir según la sucesión de tendencias estilísticas (gótico, renacimiento, barroco, etc.) hasta el pluralismo y el eclecticismo de las tendencias de nuestra época. Por otro lado, la arquitectura también se puede considerar según la finalidad o la necesidad de satisfacer.

  • Escultura

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Se llama escultura al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con la fundición y moldeado. Dentro de la escultura, el uso de diferentes combinaciones de materiales y medios se originó en un nuevo repertorio artístico, que comprende procesos como el constructivismo y el ensamblaje. En un sentido genérico, se entiende por escultura de artes plásticas realizada por el escultor.

  • Pintura y dibujo

El dibujo es la destreza de representar en gráficos los objetos sobre una superficie plana. Es la base de toda la creación y, a su vez, es un medio convencional para expresar la forma de un objeto. La pintura es una estructura de planos, mediante masas coloreadas. Principalmente, se realiza con un pincel o con colores, sobre un lienzo o cualquier otro sitio. Pero es normal que la gente se equivoque con estos dos términos, pues los materiales y la forma en que se hacen son casi iguales.

  • Música

La música es la representación artística de la organización de manera lógica y sensible, además, es una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales del ritmo, la melodía y la armonía.

  • Literatura y poesía

La poesía, es un género literario apreciado en medio de este mundo de premura, hoy en día es un espacio dedicado a la contemplación y el arte. Se puede ingresar a él por su musicalidad para los niños y por su intensidad emocional para los adolescentes.

La poesía invita a hacer una lectura diferente del mundo, es una manera de inspirarse en lo bello de la vida, es una manera de demostrar el sentir.

Para disfrutar de la poesía se debe leer en voz alta, ya que la poesía es la expresión artística de la palabra, su sonido, ritmo y cadencia. En la poesía lo fundamental no es tanto desentrañar el sentido como escuchar su música, además, se debe relacionar los poemas con otras áreas artísticas. De hecho la poesía sugiere mucho más que describir, pues estimula la imaginación.

  • Teatro

La palabra teatro proviene del griego Teatro que significa lugar para contemplar. Su característica más importante es la puesta en escena, es en vivo y sus condiciones radican en ser un público espectador, tener una historia que contar y relatar que se trata a través de un trama en la que se conjugan diversos elementos cuentos como los actores, la música, el sonido, la escenografía y sobre todo se hace mucho énfasis en lo gestual, en el lenguaje no verbal que se comunica a través de los gestos y la actividad, se trata de las emociones de respuesta.

Aclaro el punto anterior, podría decirse que el alma del teatro es la comunicación de las emociones a través de los esfuerzos en los gestos. Igualmente, el teatro lleva este nombre no solo a la actuación sino también al espacio físico donde esta actuación se lleva a cabo.

También hay que decir que el teatro no es solo la escenografía, los actores, la trama, sino también el vestuario, porque él mismo define la personalidad de los actores, comunica en forma visual a través de este como jerarquías y situaciones sociales, y que con el mismo, se muestra en el tiempo y en el espacio la actuación.

  • Danza

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La danza también se conoce como el baile, se trata de utilizar representaciones artísticas mediante el uso de movimientos que tienden a ser acompañados de música. La danza se utiliza como forma de expresión de sentimientos o estados de ánimo, con fin de interacciones sociales o celebraciones varias.

Se trata de un lenguaje no verbal a través de movimientos corporales en solitario, en pareja o en grupos, como se describe en el idioma. Los principales tipos de danza son la danza contemporánea como un estilo que expresa sentimientos, a través de la libertad de movimiento sin tema específico que representar.

La danza moderna, en cambio, está sujeta a unas reglas específicas, convirtiéndose en una forma de ser bailarín, se descalza y expresa una idea, sensación o sentimiento. La danza clásica expresa la belleza de la expresión corporal. Dentro de este estilo clásico, se encuentra el ballet clásico y el moderno, en el cual se describe el clásico en la vestimenta o el tipo de movimientos.

Las danzas populares o urbanas, en las cuales se juntan las expresiones con el arte escénico, abarcando muchos tipos de danzas como los bailes de salón. Las danzas folklóricas o regionales que, en principio, tratan de ciertas regiones y de esta forma pretenden expresar la forma de ser de los habitantes de cada región.

Las danzas populares a menudo se confunden con las regionales o folclóricas. Estas danzas pretenden reunir a grupos para bailar. La danza, es una práctica en muchas comunidades alrededor de todo el mundo y sigue conservando sus elementos originales.

  • Cine

El cine es la representación artística que recrea imágenes en constantes movimientos. Dentro de los objetivos del cine están entretener, distraer y diluir los aburrimientos y las preocupaciones a cambio de un sentimiento representativo muy personal y una vez social (de masas).

En este sentido, el cine es definido como un espectáculo. En efecto, es capaz de crear asombro, deleite, dolor, miedo, etc. Atrayendo la atención y activando la contemplación intelectual hasta lograr la identificación con el relato técnico.

El poder de sensibilización que tiene el cine soporta su concepción como un espectáculo. Además, en el mismo capítulo se puede ver un “tipo de espectáculo entre otros” (teatro, televisión, deportes, música), aunada de la ficción hecha para el disfrute.

También se puede decir que el cine es el séptimo arte y también como una actividad humana creadora de belleza mediante un despliegue de inteligencia y la voluntad creativa para suscitar sentimientos que involucran a la persona.

Referenciando a los elementos del arte, con el cine se está expresando el sentimiento que lleva en sí mismo, cualquier autor, creando un objeto artístico o inmaterial con fines estéticos, que penetra en el mundo de lo sensible y lo que emociona al observador; así que, reúne las referencias fundamentales para ser un arte. Pero también, hay que tener en cuenta el tema de la música, el sonido, la imagen, el gesto o el lenguaje. Sin duda alguna, el cine es una obra maestra desde el punto de vista de los medios que ha utilizado para crear.

  • Fotografía

La fotografía nace en Francia, en un momento de tránsito de la sociedad preindustrial a la sociedad industrial, favorecida por las innovaciones técnicas de la época. También influye en su nacimiento la Filosofía positivista, que establece que cada elemento de la naturaleza debe ser probado empíricamente. La Burguesía era la clase social dominante de ese momento, que utilizaba el retrato como instrumento de verificación y afirmación del ascenso social.

En 1816 Niépce obtiene una primera imagen negativa, imperfecta e inestable, con una cámara oscura. En 1826, obtiene su primera Heliografía, partiendo del betún de Judea o Asfalto.

Louis Daguerre se asocia con Niépce, para seguir las investigaciones. Pero en 1833 fallece Niépce, y Daguerre continúa en solitario hasta obtener un procedimiento confiable y comercial. La fotografía es una actividad importante debido a la conexión del ser humano y su relación, es tanto que muchos factores son beneficiosos para quien utiliza esta forma de expresión artística.

La fotografía es el acto mediante el cual una persona, a través del uso de una cámara fotográfica preparada para reflejar su óptica de la realidad que se observa, requiere del conocimiento en el uso de lentes y el trabajo con la iluminación. Se trata de retratos al instante o de plasmar un momento particular de la vida.

La fotografía tiene una característica que genera una imagen que sirve como recuerdo de ese momento que nunca se repetirá, que además de visto y comprendido a través de los ojos de quien saca la fotografía, puede hacer que esa imagen también se vuelva irrepetible.

  • Cómic

Es un medio visual de narración verbo-icónica que comunica historias de uno o varios personajes. Es decir, mediante una sucesión de imágenes (compuestas por caricaturas dibujadas) que se complementan con textos. Es un producto cultural que busca persuadir a grandes públicos y posee sus propios códigos.

El cómic o la historieta es un producto sociolingüístico. La historieta es un sistema semiótico, que tiene una denotación y una connotación. La función ideológica de este medio ha sido poco analizada, pero el trabajo hasta ahora permite afirmar que el cómic es un aparato ideológico.

Elementos del arte

Los elementos que lo componen son talento, concepto, medio, contexto, referencia, estilo, valor y estética. Todos los anteriores inciden en la conformación del arte en sus diferentes manifestaciones.

Es una actividad que el ser humano ha desarrollado desde que apareció en la tierra hasta el día de hoy y que nunca se dejará de hacer porque involucra todos sus sentidos, emociones, imaginación y conocimiento.

Lo que distingue al arte de la ciencia es, que el creador de una obra artística puede llenar de valor su creación y tener defensa de su punto de vista con base en su conocimiento y sensibilidad; mientras que en la ciencia, todo puede ser refutado, se pueden invalidar leyes o teorías a través de investigaciones exhaustivas, donde las obras de artísticas tienen un valor permanente.

Existen diversos elementos que lo componen y está dividido en diferentes expresiones, estas son la música, pintura, danza, artes plásticas, fotografía, multimedia, Instalaciones y Teatro entre otras. Es muy amplio, pero está integrado con los mismos elementos como: espacio, forma, color, sonido, armonía, ritmo y movimiento; cada uno de estos elementos tienen cualidades que distinguen una expresión artística de otra.

  • El artista

Es quien le da vida a la obra, es el protagonista y quien se inspira en materializar las bellas artes.

  • La obra de arte

Este concepto establece una distinción con el de artesanía. Una obra de arte se concibe como una pieza única e irrepetible, cuyo fin es solo estético y no utilitario. En este sentido, es de vital importancia el nombre del autor o artista, por ejemplo, el cuadro La Gioconda, de Leonardo da Vinci. Las obras artesanales son concebidas para ser reproducidas y pueden estar vinculadas a las funciones cotidianas. Por ejemplo, las piezas de cestería o de cerámica artesanal.

Cuando una obra de arte en particular destaca de forma singular en la calidad sobre otras piezas del mismo autor y logra una trascendencia sorprendente. Por ejemplo, la obra que hizo famoso a Picasso como cubista fue Las damiselas y Aviñón, se considera que su obra maestra fue el cuadro Guernica.

  • El público

En el ámbito de lo que son las artes visuales, el concepto de espectador responde a una actitud pasiva de parte del público, se trata de una forma de contemplar de forma abierta el tema de la persona frente a la obra.

La evolución de la relación arte – público y artes visuales aumentaron muchísimo, por ejemplo, ocurre en las presentaciones de desempeño o en las obras de instalación que cuentan con circuitos eléctricos que funcionan controlados por el público, de esta forma, se complementa lo que son las artes visuales.

  • La percepción

La percepción es el primer proceso, es la respuesta, el primer paso que da el hombre, el tacto, la visión, la audición, entre otros, el fin de comprender el objeto, adquiriendo una representación de la realidad. La luz, los sonidos, los sabores, son algunos de los resultados. A veces los sentidos operan juntos, sobre todo el olfato y el gusto, tanto el trabajo como la lectura de sus sustancias.

Por un lado, el olfato recepciona las partículas disueltas en el aire y el otro, el gusto recibe las respuestas en la boca y se disuelven en la saliva. Por ejemplo, una fruta puede entregar tanto el contenido como el gusto y si bien se obtienen las distintas zonas, las mismas son necesarias para realizar una imagen íntegra de sabor y olor.

Probablemente, el sentido más complejo es el tacto, y usted en el gran número de receptores, además de los tradicionales, para obtener información sobre la temperatura, el dolor y la presión, los orígenes, los tendones, las articulaciones y los músculos. Tener una percepción interna de movimiento, mecánica y ubicación. En conclusión, la percepción consiste en una representación interna de lo que es el mundo externo.

Cómo se valora el arte

La obra artística no es sólo la creación (el pintor ante el lienzo, el escultor con sus herramientas, el videoartista planeando su video-instalación, etc.). Es sobre todo la mística, lo que se hace en pro de la creación, la inspiración. Se han creado museos locales y otros nacionales como el museo de arte moderno que contemplan diferentes obras y nuevas temáticas que no se limitan solo a las llamadas Bellas Artes.

De una forma u otra, las obras artísticas se han puesto más al alcance de las grandes masas y la influencia de estas obras artísticas históricas se han observado en incontables formas de expresión de diseño en la actualidad y en las expresiones de los artistas.

Hay que tener en cuenta que el auge de los medios de comunicación ha sido fundamental para el mejor estudio y divulgación del arte moderno en nuestros días y ha contribuido a la proliferación de artistas con nuevas visiones estéticas.

Pero, por supuesto, también se han establecido en la herencia cultural del pasado. De hecho, el arte moderno ha comenzado a incluirse en el cine. También la fotografía se considera como el octavo arte (aunque en ocasiones se alega que se trata de una extensión de la pintura) y la historieta como el noveno.

Otros medios modernos como la televisión, la moda, la pintura corporal, la publicidad y los videojuegos son otras disciplinas consideradas como artísticas.

Qué son las artes marciales

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Son una serie de técnicas creadas para la defensa y lucha en combate. Se caracterizan por la forma organizada de sus métodos de combate, la coherencia y codificación de sus técnicas, que le han permitido poder diferenciarse de las peleas callejeras.

En la actualidad, las técnicas marciales son practicadas por diversas razones, entre ellas, la protección personal, el deporte, la salud, la disciplina mental y la autoconfianza.

Los rasgos más representativos de estas técnicas, es la forma como se ejercita el equilibrio entre el cuerpo, la psique y el espíritu, agregando una corriente filosófica por cada disciplina que emana y que va trasladándose de generación en generación, mejorando cada vez el estilo.

Las artes marciales son practicadas desde épocas milenarias, surgiendo como una manera de conservar la integridad física, ocasionando el menor daño posible ante una agresión y perfeccionando la fuerza y la resistencia.

Preguntas Frecuentes sobre Arte

¿Qué significa la palabra arte?

Hace referencia a un conjunto o grupo de obras creadas por el hombre para plasmar sentimientos, emociones, lugares, épocas, etc.

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¿Para qué sirve el arte?

Tiene diferentes funciones, en primer lugar para plasmar el talento humano, para dejar fluir emociones, para representar una época, etc.

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¿Por qué la literatura es arte?

Porque con ella el autor tiene la capacidad de plasmar su visión, sus emociones, lo que siente mientras lee o escribe.

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¿Por qué surge el arte?

En la prehistoria, cuando las personas plasmaban la forma en la que cazaban e incluso utilizaban esos medios para comunicarse.

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¿A qué se le denomina bellas artes?

A un grupo de manifestaciones artísticas.

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Bibliografía

Pérez, Mariana. ( Última edición:17 de julio del 2021). Definición de Arte. Recuperado de: https://conceptodefinicion.de/arte/. Consultado el 3 de diciembre del 2021

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