Qué es el arte
La definición de este término hace referencia a las expresiones realizadas por los hombres que intentaron mostrar una visión sensible sobre el mundo, ya sea real o imaginario.
Su definición vale por diversos recursos, pudiendo ser plásticos, sonoros o lingüísticos, con el fin de expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones.
Básicamente, está compuesto por algunas divisiones, entre las más conocidas y comunes se encuentran la literatura, en la que se retratan historias de diversas formas y con diferente longevidad, además de refinar algunos aspectos para embellecer el escrito.
También está la pintura, la escultura, el cine, el teatro, etc.
Este término se deriva del latin “ars” “artis” que significa obra o trabajo creativo.
Historia del arte
La historia de las obras artísticas se apoya en otras disciplinas complementarias como la arqueología, la antropología, la geología y la historia de otras ciencias para corroborar con más acierto los datos que se han obtenido a partir de los restos mobiliarios e inmobiliarios, bien sea con intención decorativa, funcional como propaganda, adoración religiosa, o por la necesidad de perpetuar la historia del arte y su civilización, dejando la huella de su existencia.
Su historia también se apoya en varias disciplinas y diferentes ciencias, además, esta es obtenida a través de los resultados de un estudio más completo de las manifestaciones artísticas que se estudiaron en el pasado, entre las que se encuentran la escultura, la arquitectura, la pintura, la cerámica, la música, la danza y la poesía, etc. Mismas que se han agregado gracias al desarrollo técnico y evolutivo de la sociedad, tal como el caso de los medios audiovisuales digitales y esto ha sido parte de la historia artística con el fin de mantenerse en el tiempo.
Arte medieval
Tiene su apogeo entre los siglos XI y XII del periodo románico y los siglos XII y XV del periodo gótico. Esta clase de arte se caracterizó por su naturaleza religiosa, ya que se enfocaba en el culto a Dios. Es por esto que se pueden observar estas obras artísticas en monasterios, iglesias y sitios de culto, siendo un mediador entre el ser humano y lo celestial, de esta manera se le hace homenaje a las creencias religiosas.
Arte prerrománico
Se refiere a todas aquellas obras llevadas a cabo a lo largo de los siglos VIII, IX y X en el ámbito de la escultura, la pintura y en la arquitectura. Abarca diferentes expresiones artísticas del occidente europeo como lo son el otomano, el asturiano, el carolingio, el lombardo y el mozárabe español.
Fue un arte que hizo mucho énfasis en obras decorativas, combinando elementos de diversas culturas que estaban comenzando a destacar en esas regiones.
Arte románico
Son todas aquellas obras artísticas elaboradas en los países pertenecientes a Europa Occidental en un periodo comprendido entre los siglos XI y XII y una porción del siglo XIII.
Este tipo de destreza artística se caracteriza por estar enfocado en la espiritualidad, esto se debe a que el ingenio románico suele fusionar elementos pertenecientes a diversas culturas como la germánica, romana, bizantina, árabe, entre otros.
Arte moderno
Es una corriente de renovación artística desarrollada a fines del siglo XIX y principios del XX, siendo la más prolífica en la historia artística. Durante esos años, muchas tendencias y movimientos más o menos estructurados estaban sucediendo vertiginosamente, con un carácter internacional. Las destrezas artísticas modernas valoran diferentes tipos de experiencia que, en gran medida, lo alejan de la búsqueda de una belleza abstracta.
Arte contemporáneo
Es aquel que se ubica en los tiempos actuales y que se encuentra vinculado con las sociedades modernas. Sus obras representan las expresiones artísticas creadas durante el siglo XX. Sin embargo, algunos textos manifiestan que el arte contemporáneo es aquel que se elaboró luego de la segunda guerra mundial. Muchos museos de arte, llaman arte contemporáneo, a todas aquellas colecciones creadas en ese periodo.
Museo de arte contemporáneo de Barcelona: en ámbitos legales, su nombre es Museu d’Art Contemporani de Barcelona, es una sala dedicada a la exhibición de obras elaboradas a mediados del siglo XX. Este se encuentra localizado en el sector El Raval en la ciudad de Barcelona a escasos metros del Eje de Cultura Contemporánea de Barcelona. Fue pronunciado por la generalidad Catalunya como museo de interés nacional. La directora que tiene en la actualidad es Elvira Dyangani Ose.
El museo pone a la vista obras pertenecientes a los artistas de los postrimeros 50 años de historia. El museo fue inaugurado en el año 1995 y su diseño fue realizado por el norteamericano Richard Meier, en su parte interior se muestran obras contemporáneas de artistas como Paul Klee, Antoni Tapies, Mario Merz, Francesc Torre y Zush, estos artistas buscaban mostrar en sus obras el legado y arte cítrico que se establecida en el siglo XX, mostrando su manera de ver la realidad política y cultura de la gran ciudad de Barcelona.
Medios del arte
Se trata de todas aquellas herramientas utilizadas para crear alguna obra artística, estas se clasifican en vertientes que se van a explicar a continuación.
Artes plásticas
Son todas aquellas creaciones del ser humano, las cuales buscan expresar de una manera artística con recursos plásticos, su visión sensible del mundo real o imaginario y estas pueden ser expresadas en distintos soportes como la pintura, la escultura, la arquitectura, entre otros.
Cabe destacar que la fotografía, la joyería, la alta costura, la cerámica y el grabado forman parte de las artes plásticas. Las obras plásticas son todas aquellas que utilizan materiales que pueden ser modificados o moldeados por el artista para crear una obra de arte.
Artes gráficas
Se hace referencia a la elaboración de todo tipo de elementos visuales, en su mayoría los elaborados a partir de técnicas de dibujo y grabado, sin embargo, esto suele restringirse en especial a técnicas que tienen alguna relación con la imprenta.
Entre las principales artes gráficas se pueden incluir diversas áreas como puede ser el diseño gráfico, la prensa, los muy diversos sistemas de impresión, los acabados y la encuadernación.
Artes digitales
Se refiere a cualquier forma de creación en lenguaje digitalizado, donde la tecnología predomina en gran medida. A veces, los medios digitales reemplazan a la creación como tal, pero en las obras digitales, se trata más de creación de máquinas, computadoras y tecnologías digitales que de medios.
El arte digital hoy cubre muchas disciplinas artísticas, como video, cine, televisión, actuación en vivo e incluso literatura con poesía.
Clasificación del arte
el arte puede ser clasificada en las siguientes áreas:
Arquitectura
La arquitectura es la representación artística que tiene por función satisfacer las necesidades privadas, públicas y estéticas. También es considerada como el proceso que permite ordenar, delimitar y configurar de manera conveniente el espacio vital humano, involucrando de manera fundamental el planificar, construir y edificar.
Escultura
Se llama escultura al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con la fundición y moldeado. Dentro de la escultura, se hace uso de diferentes combinaciones de materiales y medios, que comprende procesos como el constructivismo y el ensamblaje.
Pintura y dibujo
El dibujo es la destreza de representar en gráficos los objetos sobre una superficie. Es un medio convencional para expresar la forma de un objeto. La pintura es una estructura de planos, mediante masas coloreadas. Principalmente, se realiza con un pincel o colores, sobre un lienzo o cualquier otro sitio.
Música
La música es la representación artística de la organización de manera lógica y sensible, además, es una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales del ritmo, la melodía y la armonía.
Literatura y poesía
La literatura es una forma de expresar a través de la palabra diferentes descripciones de historias reales o fantásticas.
La poesía, es un género literario donde el autor expresa en versos historias de amor, manifestando sentimientos de una forma estética y hermosa.
Teatro
El teatro forma parte de las artes escénicas, consiste en recrear historias sobre un escenario y ante un público espectador. Se trata de relatar una trama en la que se conjugan diversos elementos tales como los actores, la música, el sonido y la escenografía. Su característica más importante es la puesta en escena, que es totalmente en vivo.
Danza
Representación artística mediante el uso de movimientos que tienden a ser acompañados de música. Se trata de un lenguaje no verbal a través de movimientos corporales en solitario, en pareja o en grupos. La danza se utiliza como forma de expresión de sentimientos o estados de ánimo. La danza también se conoce como “baile”.
Cine
El cine es la representación artística que recrea imágenes en constantes movimientos. Dentro de los objetivos del cine están entretener y distraer.
También se puede decir que el cine es el séptimo arte y también como una actividad humana creadora de belleza mediante un despliegue de inteligencia y la voluntad creativa para suscitar sentimientos que involucran a la persona.
Fotografía
Es una manifestación artística que consiste en capturar imágenes de la realidad a través de la luz sobre una superficie física o digital.
Esta técnica genera una imagen que sirve como recuerdo de ese momento irrepetible, que además de visto y comprendido a través de los ojos de quien saca la fotografía, puede hacer que esa imagen también se vuelva irrepetible.
Cómic
Es un medio visual de narración verbo-icónica que comunica historias de uno o varios personajes mediante una sucesión de imágenes (compuestas por caricaturas dibujadas) que se complementan con textos. Es un producto cultural que busca persuadir a grandes públicos y posee sus propios códigos.
Las historias explicadas en los comics se muestran a través de viñetas recuadros ilustrados.
Elementos del arte
Hay muchos elementos que forman parte de las artes siendo los más importantes los explicados a continuación.
El artista
Es quien le da vida a la obra, es el protagonista y quien se inspira en materializar las bellas artes.
La obra de arte
Una obra de arte se concibe como una pieza única e irrepetible, cuyo fin es sólo estético y no utilitario. En este sentido, es de vital importancia el nombre del autor o artista, por ejemplo, el cuadro La Gioconda, de Leonardo da Vinci, la obra que hizo famoso a Picasso como cubista fue «Las damiselas y Aviñón».
El público
En el ámbito de lo que son las artes visuales, el concepto de espectador responde a una actitud pasiva de parte del público, se trata de una forma de contemplar de forma abierta el tema de la persona frente a la obra.
La percepción
La percepción consiste en una representación interna de lo que es el mundo externo. Es el primer proceso, es la respuesta, el primer paso que da el hombre, el tacto, la visión, la audición, entre otros, con el fin de comprender el objeto, adquiriendo una representación de la realidad.
Cómo se valora el arte
La obra artística no es sólo la creación (el pintor ante el lienzo, el escultor con sus herramientas, el videoartista planeando su video-instalación, etc.). Es sobre todo la mística, lo que se hace en pro de la creación, la inspiración. Se han creado museos locales y otros nacionales como el museo de arte moderno que contemplan diferentes obras y nuevas temáticas que no se limitan solo a las llamadas Bellas Artes.
De una forma u otra, las obras artísticas se han puesto más al alcance de las grandes masas y la influencia de estas obras artísticas históricas se han observado en incontables formas de expresión de diseño en la actualidad y en las expresiones de los artistas.
Hay que tener en cuenta que el auge de los medios de comunicación ha sido fundamental para el mejor estudio y divulgación del arte moderno hoy en día y ha contribuido a la proliferación de artistas con nuevas visiones estéticas.
Pero, por supuesto, también se han establecido en la herencia cultural del pasado. De hecho, el arte moderno ha comenzado a incluirse en el cine. También la fotografía se considera como el octavo arte (aunque en ocasiones se alega que se trata de una extensión de la pintura) y la historieta como el noveno.
Otros medios modernos como la televisión, la moda, la pintura corporal, la publicidad y los videojuegos son otras disciplinas consideradas como artísticas.
Qué son las artes marciales
Son una serie de técnicas creadas para la defensa y lucha en combate. Se caracterizan por la forma organizada de sus métodos de combate, la coherencia y codificación de sus técnicas, que le han permitido poder diferenciarse de las peleas callejeras.
En la actualidad, las técnicas marciales son practicadas por diversas razones, entre ellas, la protección personal, el deporte, la salud, la disciplina mental y la autoconfianza.
Los rasgos más representativos de estas técnicas, es la forma como se ejercita el equilibrio entre el cuerpo, la psique y el espíritu, agregando una corriente filosófica por cada disciplina que emana y que va trasladándose de generación en generación, mejorando cada vez el estilo.
