Qué es dibujo
Es la representación gráfica formada por líneas, trazos, figuras, sombras, plasmada sobre una superficie plana, realizada con distintas técnicas (dibujos a lápiz, tinta, marcador). Su representación es subjetiva; cada dibujante utilizará estilos distintos. Se utilizan trazos y líneas, diferenciándose de la pintura, en la que se utiliza la zona o mancha (relleno), siendo distintos estos conceptos porque incluso, utilizan técnicas diferentes.
Existen en la actualidad muchos estilos, como los dibujos kawaii (del japonés “tierno”), cuya apariencia es infantil. Pueden encontrarse en línea dibujos para colorear con diversas temáticas, como los dibujos del día de los muertos, dibujos de amor, dibujos de navidad o dibujos de unicornio.
Sus aplicaciones son diversas: el uso de los símbolos, derivación de los dibujos, han tenido presencia en todos los ámbitos de la vida del hombre: en la religión, la política, la sociedad, las ciencias, entre muchos otros. Igualmente, la señalética ha utilizado estos elementos gráficos para comunicar indicaciones en un lugar determinado.
La etimología del verbo “dibujar” proviene del antiguo francés déboissier, que significaba “esculpir” o “esbozar”, refiriéndose al sentido artístico.
Historia de los dibujos
Los primeros dibujos datan de la prehistoria, siendo las pinturas rupestres ubicadas en la Cueva de Altamira (España) las más antiguas, donde el hombre plasmó en las paredes y techos de la caverna lo que consideraba importante expresar (generalmente actividades vinculadas con su entorno y su manera de vivir). De igual manera, pueblos como el antiguo Egipto, Mesopotamia, Grecia y China, sembraron precedente dejando como legado las primeras proporciones para los dibujos.
La acción de realizar dibujos fáciles no solo resultaba un modo de entretenimiento para ellos, sino también como una manera de plasmar ideas y mensajes para su mismo pueblo y sus descendientes. El lenguaje de las primeras civilizaciones no era tan desarrollado y preciso, por lo que estos esbozos eran una herramienta muy útil para manifestarse y describir con mayor exactitud un objeto, evento, animal o persona.
Las primeras evidencias sobre dibujos en la historia son escasas por lo endeble de los materiales utilizados, como fragmentos de cerámica y otros más frágiles, aunque es probable que los primeros trazos que fueron realizados fueron luego cubiertos con pintura. Cada vez más fueron realizándose sobre otros soportes con materiales distintos, como el pergamino en la Edad Media, siendo rellenados con color y representando temáticas religiosas, pero también se aplicaba en las ciencias y astrología.
Es a partir del renacimiento cuando este tiene un impacto en su desarrollo al nacer muchas corrientes artísticas, algunas de las cuales intentaban emular más realísticamente los objetos y la figura humana, estableciéndose patrones en cuanto a la simetría y proporciones más cercanas a la realidad sobre las representaciones pictográficas.
En la actualidad los medios para representarlos son variados al punto de no necesitar un soporte físico para plasmarlos ni solamente se trata de dibujos a lápiz: los ordenadores y los múltiples programas desarrollados para tal fin permiten almacenarlos de manera virtual y en caso de ser necesario, imprimirlos en un soporte físico y poderlos reproducir en masa.
Tipos de dibujos
Dibujo artístico
Estos son la representación gráfica bidimensional racionalizada de aquellos objetos que el ojo percibe de manera tridimensional. Es una técnica que permite expresar la forma y el volumen, utilizando la línea como manifestación de sentimientos y pensamientos. Se realiza a través de técnicas gráficas sobre un soporte bidimensional, representado de forma objetiva y subjetiva a la realidad y los conceptos.
Este tipo se orienta hacia lo interpretativo, lo abstracto y subjetivo, ya que su función es la de transmitir desde el punto de vista del dibujante un pensamiento o sentimiento, haciendo gran uso de la imaginación para plasmar los trazados en ideas más específicas y puntuales. Las técnicas empleadas en este tipo son en primer lugar a mano alzada, es decir, sin el uso de algún instrumento de dibujo, donde el artista tendrá plena libertad de esbozar lo que haya construido en su mente.
Los primeros dibujos son denominados como bocetos; luego se irán añadiendo técnicas que le añaden proporción y otras propiedades, para lo cual luego se obtendrán los croquis. De estos se podrá plasmar hacia el soporte en el que se necesitarán.
Un ejemplo de estos son las ilustraciones de los libros de cuentos, que narran en una imagen una escena que se ha escrito.
Dibujo técnico
Se llama así a la manera de dibujar casi exclusiva, de trazos geométricos; utilizando para ello herramientas de precisión (reglas, escuadras, compás, transportador, etc.)
Este tipo es un sistema de representación de sólidos u objetos, en el que se grafican las proyecciones de cada uno de sus lados (proyecciones ortogonales), lo cual permitirá reunir la información necesaria para analizar y diseñar las estructuras de los mismos. Esto posteriormente será de gran utilidad para construir lo que se está representando y se realiza con la ayuda de herramientas tecnológicas automatizadas o instrumentos de precisión sobre papel.
Es de gran utilidad para profesiones como arquitectura e ingeniería, donde se utilizan los planos para plasmar la distribución de las estructuras, así como arrojar una proyección sobre su apariencia final. Según su función se tiene: arquitectónico, urbanístico, mecánico o industrial, eléctrico, geológico, electrónico y topográfico y técnico de instalaciones sanitarias.
Un ejemplo de este tipo son las croquizaciones y vistas de una pieza que será manufacturada.
Dibujo geométrico
Traza objetos a escala o tal cual son, siempre y cuando sea plano. Este tipo es muy utilizado para la enseñanza, sobre todo en los primeros años en las facultades de arquitectura e ingeniería, y en la educación media. Sirve para establecer las bases de un dibujo más elaborado.
Este tipo sigue las reglas de la geometría, que es la rama de la matemática encargada de estudiar las propiedades de las figuras en el espacio o en un plano. Para la construcción del mismo serán necesarios instrumentos geométricos, como la regla y el compás, los cuales permitirán el trazado de dichas figuras en escala. La tecnología ha permitido que se desarrollen programas como AutoCAD, el cual cuenta con herramientas para los trazados geométricos.
Un ejemplo de este tipo son las figuras que se dibujan para ser estudiadas en las carreras de ingeniería y arquitectura, para determinar sus lados, ángulos y otros elementos mediante fórmulas.
Dibujo geodésico
Esta clase representa objetos de superficie redonda o esférica, por lo que realiza correcciones al enfoque, en proporción a lo cerca o lejos que se encuentren de los polos de la esfera. Por ejemplo, en algunos mapas los paralelos se trazan como líneas horizontales paralelas, y los meridianos son curvas que parten de los polos.
Estos son realizados en soportes digitales y sirven para representar áreas u objetos a través de proyecciones sobre la superficie de la Tierra, adaptados a la perspectiva y proporciones de la curvatura terrestre. Estas proporciones están adaptadas a los paralelos horizontales y las curvas verticales que inician en los polos.
Un ejemplo es la representación del globo terráqueo con sus paralelos y meridianos.
Qué es un dibujante
Es aquella persona que se dedica a elaborar dibujos a nivel profesional, por afición o pasatiempo, aplicando técnicas y herramientas variadas de acuerdo al tipo de representaciones gráficas a la que se dedique.
El concepto de dibujante se extiende también al autor de tinta o color en general, incluso a quienes ejercen la acción con fines humorísticos o gráficos. Los comediantes gráficos suelen ser autores completos de su trabajo, independientemente de si es a lápiz, tinta, color o retoque digital. El dibujo realizado por un dibujante puede ser: artístico, documental, técnico o una base para el trabajo de otros profesionales.
Técnicas para ser mejor dibujante
Para mejorar las técnicas del dibujo, es recomendable tomar en cuenta lo siguiente:
- Utilizar los implementos adecuados, desde los lápices especiales, las gomas de borrar indicadas y el papel de calidad.
- La práctica diaria es clave para lograr la mejoría y la perfección.
- Tomar referencias de los rasgos más importantes sobre lo que se desea plasmar.
- Intentar dibujar objetos y personas en movimiento.
- Practicar la perspectiva y los juegos de sombras tomando en cuenta la fuente de luz en lo plasmado.
- Inspirarse en otros artistas, libros de arte, ilustraciones y técnicas.
