Qué es diseño gráfico
Es aquella profesión encargada de componer imágenes a partir de diversos elementos como otras imágenes, texto, efectos, colores y símbolos, teniendo como resultado un producto visual que satisfaga las necesidades de un público específico con propósitos bien definidos.
Este profesional del diseño gráfico digital debe poseer conocimientos en estética, proporciones, semántica, semiótica, así como habilidades creativas para el uso y aplicación de todos estos conocimientos, sumados a sus destrezas en el uso de las herramientas dispuestas para el diseño.
El diseño gráfico no se limita a la composición visual fija, sino también a los recursos audiovisuales e incluso tridimensionales. Esta disciplina se apoya en un grupo de elementos que ayudan a concebir, organizar, proyectar, y realizar comunicaciones visuales u obras gráficas.
Algunos de ellos son: el punto, la línea y el plano, el espacio y el volumen, la asimetría y simetría, el ritmo y el equilibrio, la textura y el color, la figura y el fondo, el tiempo y movimiento.
La etimología del término “diseño” se tomó del italiano designare, que significa “diseñar”. Este a su vez se derivó de signum, que significa “señal” y “símbolo”.
Historia del diseño gráfico
Proviene de la necesidad del hombre de comunicar mensajes a través de la imagen, lo cual ha estado presente desde el inicio de la civilización y de la vida del hombre. Desde la infancia, una manera de expresión y comunicación del ser humano es a través de la pintura y el dibujo. Es de esta manera que desde el paleolítico el hombre ya lograba comunicar ideas mediante las pinturas rupestres en las paredes de las cavernas. Aunque no se puede considerar esto como el diseño gráfico que se conoce en la actualidad, la función de estos primeros diseños era similar a las imágenes compuestas actualmente.
El nacimiento de la escritura propuso un gran avance para la comunicación gráfica, ya que complementaban las ideas. La invención de la imprenta en el siglo XV supuso la necesidad de nuevas profesiones, como el compositor visual para la impresión de libros, folletos, volantes y diarios.
Con la era de la revolución industrial en el siglo XVIII, ante la masificación de una gran cantidad de productos, se necesitó de personal que diera a conocer los beneficios de los mismos de manera atractiva y funcional. En el siglo XIX, el impresor y el dibujante tenían la responsabilidad de transmitir mensajes visuales; el primero con el uso de las tipografías, y el segundo con elementos estéticos que ilustran el mensaje.
El surgimiento de diversos movimientos artísticos, influyó de manera directa en la evolución de esta profesión, a la vez que impulsó el nacimiento de escuelas de diseño gráfico, que a principios del siglo XX se caracterizaba por una gran presencia de elementos ornamentales, los cuales fueron abandonando los diseños, que tomaron estructuras menos recargadas y más geométricas.
El pintor y fotógrafo Herbert Bayer introdujo en la década del 20 la materia de publicidad y definió el concepto de diseño gráfico como profesión, la cual ejerció dando los primeros pasos hacia el análisis y psicología de la publicidad, usando, desde luego, a esta nueva profesión como la herramienta más útil para comunicar lo deseado.
El 27 de abril de cada año se celebra el día del diseñador gráfico, debido a que en este día en 1963 se fundó el Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico en Londres, Inglaterra, organización que unifica a los profesionales relacionados a esta área en todo el mundo.
El empleo de diseñador gráfico en la actualidad se encuentra en constantes cambios, adaptándose a las nuevas tecnologías, a la creciente demanda y al mundo actual que cada vez es más ávido de elementos novedosos. Prácticamente el diseño gráfico actual es en su totalidad digital, e incluso existe la carrera de diseño gráfico digital.
Características del diseño gráfico
- Diseño de imágenes que serán impresas, estampadas o publicadas: libros, revistas, folletos, vallas, franelas, material POP, entre muchos otros.
- Idean conceptos visuales desde cero: desde la creación de logos, hasta el manual de identidad visual de una organización.
- Sobre esta profesión recae la creación de productos audiovisuales como videos y animaciones.
- Se encarga del packaging o diseño de envases.
- Debe ser capaz de estimar los recursos necesarios para llevar a cabo un proyecto visual: tiempo, esfuerzo, material.
- Debe estar capacitado para equilibrar entre los requerimientos del cliente y lo que considere más adecuado y funcional basado en sus criterios profesionales, para darle la orientación y asesorías apropiadas.
Herramientas del diseñador gráfico
En la actualidad las herramientas digitales se han impuesto al momento de crear diseños gráficos. No solamente se trata de herramientas para que el diseñador pueda realizar sus creaciones, sino de todo aquello que le permita dar a conocer los proyectos que han culminado.
- Computadora para diseño gráfico: esta es la herramienta indispensable para el diseñador actual, pues los diseños son concebidos en estos dispositivos.
Existe un debate sobre cuál sistema operativo es mejor para trabajar en esta área: hay cierta predilección por la marca Apple para ello, aunque hay quienes defienden las PC para este trabajo.
De cualquier manera, esto dependerá del diseñador, sus necesidades y en cuál de estos ambientes se sienta más cómodo al momento de realizar su trabajo y de si es una computadora para diseñador gráfico con todas las herramientas que requiera.
- Teléfono inteligente: es una de las herramientas esenciales, ya que con el mismo pueden contactar y establecer comunicación constante y directa con sus clientes, al mismo tiempo que puede servir como dispositivo para llevar consigo parte de su trabajo para mostrar. Esto puede apoyarse con una página web y redes sociales donde se ofrezcan los servicios y se muestren los trabajos realizados por el mismo.
- Programas de software: existen diversos programas gratuitos y pagos que permiten al diseñador crear desde cero las imágenes o transformarlas. Existen desde aquellos que permiten crear contenido vectorial, manipular pixeles o maquetar. Entre los más conocidos se tienen los del paquete Adobe como Photoshop, Illustrator, InDesign, Muse, Premiere, Audition, After Effects.
- Papel y lápiz: aunque el trabajo del actual diseñador es digital, estos elementos le permitirán esbozar las primeras ideas que darán paso al proyecto final.
- Portafolio diseño gráfico: este recurso ha sido utilizado por los diseñadores desde hace muchas décadas y consiste en una recopilación breve de trabajos realizados en distintos ámbitos del diseño: creación de logos, campañas publicitarias, ilustraciones, manuales, creación de marcas, entre muchos otros. No existe un formato preestablecido bajo el cual deba ser realizado, pues está sujeto a las necesidades y creatividad del diseñador, y de por sí, el mismo portafolio será de utilidad para promocionar su trabajo.
- Aprendizaje y lectura: la fundamentación literaria sobre diseño será clave para ayudar al diseñador a realizar un trabajo creativo profesional y de calidad, como por ejemplo, guías de color. Un trabajo de calidad no solamente se basa en la manifestación creativa del diseñador sino de saber aplicar las reglas y fundamentos teóricos.
Carrera de diseño gráfico
Para emprender esta carrera, es recomendable que la persona tenga como cualidad principal la creatividad, capacidad de comunicar las ideas que le surjan visualmente de manera atractiva y además debe actualizarse con las tendencias, pues el gusto y exigencias del público cambian rápidamente. Precisa, además, de ser detallista y manejarse en un ambiente bajo presión, pues su reputación también se sustentará en la puntualidad en los tiempos de entrega.
Existe un mito alrededor de quienes se inclinan por esta profesión, y es que un diseñador debe saber dibujar, pero no es necesariamente cierto. Lo primordial es tener la habilidad de realizar composiciones con los elementos involucrados, por lo que sí es necesario tener nociones sobre las artes visuales, pero no debe ser un experto dibujante.
En México, la carrera tiene una duración de tres años aproximadamente, y para quienes opten por alcanzar la licenciatura, tendrían que cursar cuatro años. Durante este transcurso, el estudiante cursará asignaturas tales como geometría descriptiva, bocetaje y visualización, tipografía, producción multimedia, dibujo compositivo, mercadotecnia y publicidad, edición digital, entre muchas otras. Igualmente una persona puede optar por un curso de diseño gráfico.
Según su especialización, los diseñadores gráficos mexicanos podrán obtener ingresos entre unos 5 a 7 mil pesos mensualmente laborando para una compañía, alcanzando hasta unos 15 mil a medida que va tomando experiencia. Por otro lado, un diseñador que ejerza el freelance, puede devengar entre unos 7 mil a 20 mil pesos por cada trabajo, de acuerdo al tipo de cliente, tiempo invertido y magnitud del proyecto.
Aplicaciones del diseño gráfico
El campo laboral para esta carrera es extenso: agencias publicitarias, con contratos exclusivos en empresas, agencias de mercadeo, editoriales, medios de comunicación diversos, estudios fotográficos, realizando trabajos freelance como ilustradores o editores, empresas de desarrollo de software, instituciones educativas en distintos niveles, organizaciones públicas y privadas.
Estos profesionales responden a la necesidad de la atención a los detalles humanos que escapan en los diseños de ingeniería, por lo que el empleo del diseñador gráfico resulta de gran utilidad para el desarrollo de las nuevas tecnologías.
Un entorno en donde el diseño gráfico tiene un enorme peso es en el de la fabricación de periódicos y revistas; ya que si se pretende generar algún tipo de fidelización por parte del público, todos los elementos visuales deben estar diseñados de una forma estética.
Un diseñador puede trabajar realizando campañas publicitarias, editando videos y fotografías, diseñando empaques y envases o creando la imagen de una marca.
Programas de diseño gráfico
Entre los programas más populares e importantes para un diseñador gráfico, gratuitos y pagos, se tienen las siguientes:
- Adobe Photoshop: es el programa de edición fotográfica por excelencia, que permite mejorar la calidad de las mismas y realizar modificaciones en formato de píxeles. También se pueden realizar montajes e ilustraciones.
- Adobe Illustrator: este programa de ilustración vectorial es el ideal para la realización de logo diseño gráfico, iconos, tipografías e ilustraciones.
- PaintShop Pro: es una alternativa a Adobe Photoshop, siendo una opción más accesible, que permite edición de fotografías, correcciones de color, así como trabajar fotografías RAW.
- Adobe InDesign: este sirve para la maquetación y composición de textos, por lo que resulta la aplicación ideal para estructurar libros, revistas y periódicos.
- Corel Draw: es un programa vectorial desarrollado por Corel Corporation, el cual sirve para la creación de logotipos y otros tipos de ilustraciones, siendo uno de los más utilizados.
- Programas de edición online: existen varias opciones como Pixlr, Canva, BeFunky, Photoshop Express, SumoPaint y PicMagick. Estas presentan herramientas de gran utilidad para trabajos en línea de manera gratuita y sencilla.
