Por otro lado, se denomina arte abstracto, al estilo que no procura reproducir las formas de la naturaleza u otros modelos, sino que se centraliza en las características de la estructura, colores y formas del trabajo en sí. Este estilo es como una especie de oposición a la fotografía y el realismo.
Dentro del arte abstracto, es posible destacar el Expresionismo Abstracto, un movimiento de pintura que se originó en la década de 1940 en los Estados Unidos. Entre sus características principales, se destaca su preferencia por el petróleo (y no por el lienzo) y por los formatos grandes.
En el arte, la abstracción surgió en el siglo XX para comenzar una nueva tendencia en la que se exploran nuevas formas. Hasta ese momento las obras de arte imitaban la naturaleza con sus paisajes, personas y objetos que la habitan; se creía que algo más se parecía a la pintura a la realidad, era más perfecto. La pintura abstracta se basa en los elementos de la naturaleza, pero no se aplica con ningún estándar; el artista manifiesta su mundo interior y el arte se vuelve absolutamente subjetivo. Una de las principales características de este periodo es que transmite sentimientos, en el uso sin límites de colores, al igual que las figuras geométricas, en pocas palabras, se libera el arte.
Hay dos tipos de abstracción:
- Abstracción Lírica Cromática: Es el que utiliza la función expresiva y simbólica de los colores y el ritmo producido por la relación entre ellos para manifestar procesos emocionales a través de la pintura, cuyo máximo representante es Kandinsky. Esta forma de abstracción también se llama cromática, con Kandinsky y Delaunay como los representantes más sobresalientes.
- Abstracción Geométrica: esto, por el contrario, usa la simplificación y el rigor matemático de las formas y colores en un ritmo estricto y un orden calculado. Sus principales representantes son Malevich y Mondrian. Un claro ejemplo es el trabajo de Mondrian.
