Definición de Serigrafía

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La forma más antigua de impresión. La serigrafía (o serigrafía) es la isla romántica en el gran mar de la reproducción de obras de arte. Serigrafía es una combinación de la palabra latina para “seda”, “seri”, y la palabra griega para “escribir”, “graphos”. Este antiguo método de duplicar una pintura original es una de las formas más antiguas de impresión.

Serigrafía

La serigrafía se remonta a 9000 AC, cuando las plantillas se utilizaban para decorar tumbas egipcias y mosaicos griegos. Desde 221 hasta 618 dC se usaron plantillas en China para la producción de imágenes de Buda. Los artistas japoneses convirtieron la Serigrafía en un arte complejo mediante el desarrollo de un intrincado proceso en el que un pedazo de seda se extendía a través de un marco para servir como el portador de plantillas cortadas a mano. La serigrafía encontró su camino hacia el oeste en el siglo XV.

La serigrafía adquirió el estatus de arte en la década de 1930 cuando un grupo de artistas experimentó con la técnica y posteriormente comenzó a hacer serigrafías de “bellas artes” y diseñó el término “Serigrafía” para distinguir las bellas artes de la serigrafía comercial. En la década de 1950 por Luitpold Domberger en Stuttgart, Alemania. Ofreció su estudio de impresión a artistas asociados con el movimiento Op Art. Artistas respetados como Víctor Vasarely y Josef Albers combinaron sus visiones artísticas con la implacable búsqueda de la perfección de la pantalla de Domberger como pantalla.Crearon serigrafias superiores, finamente ejecutadas, que fueron buscadas por galerías de arte y coleccionistas de todo el mundo. Estos esfuerzos, combinados con la experimentación de artistas como Jackson Pollock, ayudaron a mantener el medio serigráfico a la vanguardia del grabado.

La serigrafía es una técnica respetada en el tiempo. Este método clásico implica procesos intensivos en mano de obra y materiales basados ​​en estarcidos, para crear impresiones a mano.

Comienza por determinar cuántos colores se representan en la pintura original. El estudio de impresión crea una pantalla separada para cada color que se imprimirá. Si hay 70 colores impresos, debe haber 70 pantallas preparadas creadas por un cromista (artista separador de color de mano) que están incrustadas en la tela, y la tinta pasa a través de una escobilla de goma en el lienzo creando una textura en la superficie.

Cada color mezclado a mano se imprime con tintas a base de agua (base y pigmentos) y luego se coloca en estantes de impresión grandes para que se sequen. Después de aproximadamente dos o tres horas, se puede imprimir el siguiente color. La impresión crece con cada impresión, haciéndose más rica y completa, hasta que el artista esté satisfecho. En un día normal, se pueden imprimir de 1 a 2 colores. En la etapa final, se aplica un barniz de textura para simular uno a uno el trazo del pincel del artista. Una edición de 300, con 70 colores puede tardar de 2 a 4 meses en completarse.

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