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Cubismo

El cubismo es una tendencia vanguardista, que emerge a comienzos del siglo XX y el cual fue fundado por los artistas Pablo Picasso y George Braque. La pintura cubista rompe con los esquemas estéticos sobresalientes, suprimiendo la perspectiva y suplantando la realidad con figuras geométricas y líneas rectas. El movimiento del arte cubista dio paso al desarrollo de nuevos estilos europeos en esa época. El cubismo es caracterizado por el uso de las figuras geométricas, tales como, los cubos, el triángulo y los rectángulos. La palabra cubismo nace de la expresión francesa cubisme y fue propuesta por Louis Vauxcelles.

Cubismo

Historia del cubismo

La pintura cubista se mantuvo en la historia del arte por muy poco tiempo, hasta mediados del año 1918, pero su relevancia trascendido mucho más allá, ya que nacieron a partir de allí nuevos estilos contemporáneos alrededor de toda Europa, como el Futurismo y el Dada, los cuales nacieron como tendencias miméticas. Además de estos estilos, también estuvieron empapados con su influencia movimientos como el surrealismo y una gran parte de las corrientes conectadas al modernismo.

El pintor cubista busca desmontar las formas naturales y mostrarlas a través de formas geométricas que rompen con las superficies y las líneas. Esta múltiple visión permitió, por ejemplo, plasmar un cuerpo tanto de frente como de perfil, ambos al mismo tiempo.

Etapas del cubismo

Cubismo cezaniano o protocubismo

Se llama de esta manera por dar crédito al maestro de las obras producidas, Paul Cézanne. Los estilos que predominan para esta fase eran la silueta humana y los paisajes naturales. Esta etapa se caracteriza por tener formas distinguibles, las cuales se reducían a figuras geométricas puras.

Cubismo analítico

En esta fase del cubismo la pintura es prácticamente monocromática en gris y ocre. Para ese momento los colores no eran realmente importantes, sino los distintos puntos de vista y la geometrización.Además, se fue incluyendo en la pintura “los pasos», determinado como suaves interrupciones de la línea de la silueta. Asimismo, los grandes volúmenes se dividían en uno más chicos.

Cubismo sintético

Para esta etapa surgió un nuevo paso. Ya que no había motivos para emitir detalladamente un sobre o una etiqueta, sino que solo se captura un patrón y se pega, es el método llamado papier collé, que fue creado por Braque y Picasso.

En ésta se conseguía adherir papeles de cualquier clase de material, como hule o estera, siendo éste el momento en donde se incorporan materiales comunes, dando paso al nacimiento del collage.

El cubismo sintético se caracterizó por la elaboración de una combinación,que parte de abstracciones figurativas fragmentadas. Se desarrolló de manera simultánea por Braque, Picasso y Juan Gris.

Es aquí donde el color se vuelve más fuerte y las figuras mucho más estéticas a causa de la introducción de componentes como pedazos de papel de paredes, trozos de periódico, letras recortadas y cajas de cerillas.

Características del cubismo

Entre las características más resaltantes del arte cubista podemos encontrar:

  • Perspectiva múltiple: éste movimiento en un acto de desobediencia que comienza en contra del tradicional punto de vista, planteando relevar una perspectiva múltiple, el cual simboliza la integridad de los objetos en un solo y único plano.
  • Manejo del color: para el pintor cubista la potencia de los colores del fauvismo y del impresionismo, eran de mucho interés, el cual optaba más por los tonos grises, marrones y verdes con muy poca luminosidad. En la primera etapa de este movimiento, destacó en gran escala una paleta monocromática, a la que poco a poco se le fue agregando más colores.
  • Inicios: los comienzos del arte cubista se dan a partir del cuadro “Las señoritas de Avignon” del pintor Pablo Picasso, sin embargo, a quienes se le señalan como fundadores es a Cézanne y a George Seurat. Ciertos estudiosos cuentan la importancia de la fotografía en la redención del arte pictórico y de la necesidad de ser leal a lo real.
  • Final del cubismo: el final de este arte se ubica hacia mediados del año 1919, el cual era la etapa de posguerra. Los pintores cubistas iniciaron caminos estéticos distintos, como el abstraccionismo o el dadaísmo.
  • Incursiones en el cubismo: artistas de otros movimientos incursionaron provisionalmente en el cubismo. De esta forma, fue una tendencia bastante renombrado en las academias artísticas siguientes.

Principales artistas del cubismo

Pablo Picasso

Pintura Cubista

Era un escultor y pintor español, fundador del cubismo junto con Georges Braque. Una de las pinturas más renombradas de Picasso fue “Las señoritas de Avignon” elaborado en el 1907.

Otra de las obras importantes de este pintor cubista es “la mujer que llora» es una pintura que simboliza el rostro de una mujer desesperada, que llora y sufre, siendo éste uno de los ejemplos de cubismo puro y una de las pinturas que poseen más carga histórica.

George Braque

Era un pintor francés, creador y promotor cubista, junto a Picasso. Sus extensas obras lo hicieron transitar por distintas tendencias y estilos, el cual lo transformó en uno de los más grandes exponentes de la pintura de esa época.

Entre las obras más destacadas de Braque se encuentran: Casas en L’Estaque y la Mujer con Mandolina.

Juan Gris

Fue un ilustrador y pintor español que extendió sus trabajos en París, y el cual se estimó como uno de los maestro de la pintura cubista.

Sus obras más destacadas fueron el retrato que realizó de Pablo Picasso en 1912 y la obra llamada Guitarra y botella.

Salvador Dalí

Es considerado como el pintor más resaltante de la tendencia surrealista española. Luego de su fallecimiento dejó una amplia colección de obras y una nueva manera de entender el arte y la estética.

Este artista tuvo un sin número de obras destacadas en las que se encuentra ( La jorneta, 1923 y el gran arlequín y la pequeña botella de ron, 1925).

Fernand Leger

Fue otro de los destacados pintores cubistas a comienzos del siglo XX. Realizó varios murales muy famosos en los que se encuentran el bimural de Fernand Leger, ubicado en la Ciudad Universitaria de Caracas (Venezuela) y la Gioconda con las llaves, realizado en el año 1930.

Cubismo literario

El cubismo literario surge del arte pictórico, y es llamado así por una sencilla hermandad entre los artistas de ambos bandos, y además porque existía mucha similitud entre sus ideales de evasión artística y abstracción.

Los corifeos de la pintura cubista Apollinaire, Cendrars y Max Jacobs, fueron de la mano con las inquietudes artísticas de Juan Gris, Picasso y Delaunay.

El desarrollo innovador en las ciencias sociales, especialmente de las teorías de Sigmund Freud, sostuvieron un tremendo impacto en el arte literario.

De esta manera, los cubistas demostraron más entusiasmo en el panorama interno de la persona, que en los hechos que acontecían en el panorama externo del mundo neutral.

Escultura cubista

En la escultura cubista se mantenía unos principios que apuntaban al aprovechamiento de material de desecho, mediante técnicas muy parecidas al collage, en lugar de trabajar siempre en un mismo bloque de mármol o de piedra.

De esta forma fue evolucionando la técnica de “ausencia de masa”, desarrollándose así figuras tridimensionales con hoyos y vacíos en su superficie.

El cubismo escultórico posee la misma armonía y los mismos propósitos que el pictórico, pero su actividad es en tercera dimensión.

Las esculturas se caracterizan por la sincronización de visión, por la intersección de volúmenes, la nueva apreciación de los materiales, la descomposición de figuras; es aquí donde el artista descubre el hoyo como pieza escultórica. Esculturas como, la mujer peinándose, gondolero y desnudo en pie, son ejemplos de cubismo.


Bibliografía

Sánchez, Adriana. ( Última edición:5 de septiembre del 2019). Definición de Cubismo. Recuperado de: https://conceptodefinicion.de/cubismo/. Consultado el 16 de septiembre del 2019