Qué es el cubismo
Es un estilo de arte que resalta la estructura abstracta, apoyándose en otros componentes artísticos. Por lo general muestra múltiples facetas del mismo objeto, fragmentando la forma y configuración de la misma.
La idea principal del cubismo es descomponer sujetos realistas en formas geométricas para ayudar a darles perspectiva e impresiones distintas.
Esta múltiple visión permitió, por ejemplo, plasmar un cuerpo tanto de frente como de perfil, ambos al mismo tiempo. Se consideró revolucionario al momento de su invención, alrededor del año 1907 por Pablo Picasso y Georges Braque.
La palabra cubismo nace de la expresión francesa cubisme y fue propuesta por Louis Vauxcelles.
Historia del cubismo
La historia del cubismo fue caracterizada por romper las reglas de pinturas del momento, en donde las obras intentaban plasmar de la manera más simétrica y precisa la composición de las siluetas, a su vez que representaban de manera más aguda las emociones.
El cambio de estilo que insinuaba el cubismo era tal, que su principal autor (Picasso) dudó en publicar la primera obra. Braque trabajó junto a él en privado, por un periodo de al menos dos años, en donde ambos discutían lo que implicaba el estilo.
En simultáneo, Braque también trabajaba en su primera obra, asesorado por el mismo Picasso. Cabe destacar que es el único artista al cual se le reconoce el haber trabajado con Picasso.
La primera pintura del pintor Georges Braque fue “Large nude”, en la que con trazos toscos y líneas gruesas, el pintor además de plasmar su propio estilo, implementó técnicas de Paul Cézanne, como una segunda influencia.
Fue a raíz de esta pintura que el crítico francés Louis Vauxcelles, hizo una mención a la similitud que tenía este estilo de pintar con las figuras geométricas, en particular con los cubos.
El término no se popularizó sino hasta unos 6 años después, alrededor de 1911, donde la prensa lo adoptó para describir la nueva tendencia.
La pintura cubista se mantuvo en la historia del arte por muy poco tiempo, hasta mediados del año 1918, pero su relevancia trascendió mucho más allá, ya que nacieron a partir de allí nuevos estilos contemporáneos alrededor de toda Europa, como el futurismo y la dada, los cuales se formaron como tendencias miméticas.
Etapas del cubismo
Se puede decir que el cubismo se desarrolló en dos etapas. Inicialmente, el cubismo analítico, considerado más sencillo. La siguiente etapa sería el cubismo sintético. También está presente el protocubismo.
Cubismo cezaniano o protocubismo
Se llama de esta manera por dar crédito al maestro de las obras producidas, Paul Cézanne. Los estilos que predominan para esta fase eran la silueta humana y los paisajes naturales. Esta etapa se caracteriza por tener formas distinguibles, las cuales se reducían a figuras geométricas puras.
Cubismo analítico
En esta fase del cubismo la pintura es prácticamente monocromática en gris y ocre. Para ese momento los colores no eran realmente importantes, sino los distintos puntos de vista y la geometrización.
Además, se fue incluyendo en la pintura «los pasos», determinado como suaves interrupciones de la línea de la silueta. Asimismo, los grandes volúmenes se dividían en uno más pequeño.
Cubismo sintético
Para esta etapa surgió un nuevo paso, ya que no había motivos para emitir detalladamente un sobre o una etiqueta, sino que solo se captura un patrón y se pega, es el método llamado papier collé, que fue creado por Braque y Picasso.
En esta se conseguía adherir papeles de cualquier clase de material, como hule o estera, siendo este el momento en donde se incorporan materiales comunes, dando paso al nacimiento del collage.
El cubismo sintético se caracterizó por la elaboración de una combinación, que parte de abstracciones figurativas fragmentadas. Se desarrolló de manera simultánea por Braque, Picasso y Juan Gris.
Es aquí donde el color se vuelve más fuerte y las figuras mucho más estéticas a causa de la introducción de componentes como pedazos de papel de paredes, trozos de periódico, letras recortadas y cajas de cerillas.
Características del cubismo
El arte cubista goza de las siguientes particularidades:
- Perspectiva múltiple: este movimiento es un acto de que comienza en contra del tradicional punto de vista, planteando relevar una perspectiva múltiple, el cual simboliza la integridad de los objetos en un solo y único plano.
- Manejo del color: para el pintor cubista la potencia de los colores del fauvismo y del impresionismo, eran de mucho interés, el cual optaba más por los tonos grises, marrones y verdes con muy poca luminosidad. En la primera etapa de este movimiento, destacó en gran escala una paleta monocromática, a la que poco a poco se le fueron agregando más colores.
- Inicios: los comienzos del arte cubista se dan a partir del cuadro “La fábrica de Horta” del pintor Pablo Picasso, sin embargo, a quienes se le señalan como fundadores es a Cézanne y a George Seurat. Ciertos estudiosos cuentan la importancia de la fotografía en la redención del arte pictórico y de la necesidad de ser leal a lo real.
- Final del cubismo: el final de este arte se ubica hacia mediados del año 1919, el cual era la etapa de posguerra. Los pintores cubistas iniciaron caminos estéticos distintos, como el abstraccionismo o el dadaísmo.
- Incursiones en el cubismo: artistas de otros movimientos incursionaron provisionalmente en el cubismo. De esta forma, fue una tendencia bastante renombrada en las academias artísticas siguientes.
Obras del cubismo
Fue en el inicio del siglo XX, de parte de Picasso, junto a Juan Gris, Paul Cézanne y George Braque que hizo aparición el arte cubista. En ella se presentó un nuevo enfoque, comprendido por muchos como revolucionario.
Para describir el efecto que estas brindaban, se comparaban las obras con el efecto de ver a través de un caleidoscopio.
Pintura cubista
Estas pinturas pueden ser descritas como la reducción de todo a contornos cúbicos y geométricos, haciendo uso de cuadrados, triángulos, líneas rectas y cubos, de hecho esta descripción es la que le brinda el nombre a la escuela del cubismo.
La nueva tendencia en pintura brindó la posibilidad de tratar la realidad visual artística y sirvió como punto inicial para los siguientes estilos abstractos, como el neoplasticismo.
Los mejores ejemplos para esta tendencia en pintura son Pablo Picasso con “La Guernica” y George Braque con “Casas en L’Estaque”.
Sin embargo, se encuentran otras personalidades como Paul Cézanne, el cual se considera que brindó la unión entre las antiguas facetas artísticas (como el impresionismo) con el cubismo.
Cubismo literario
El cubismo literario surge del arte pictórico y es llamado así por una sencilla hermandad entre los artistas de ambos bandos y además porque existía mucha similitud entre sus ideales de evasión artística y abstracción.
Los corifeos de la pintura cubista Apollinaire, Cendrars y Max Jacobs, fueron de la mano con las inquietudes artísticas de Juan Gris, Picasso y Delaunay.
El desarrollo innovador en las ciencias sociales, especialmente de las teorías de Sigmund Freud, tuvieron un tremendo impacto en el arte literario.
De esta manera, los cubistas demostraron más entusiasmo en el panorama interno de la persona, que en los hechos que acontecían en el panorama externo del mundo neutral.
Escultura cubista
En la escultura cubista se mantenían unos principios que apuntaban al aprovechamiento de material de desecho, mediante técnicas muy parecidas al collage, en lugar de trabajar siempre en un mismo bloque de mármol o de piedra.
De esta forma fue evolucionando la técnica de “ausencia de masa”, desarrollándose así figuras tridimensionales con hoyos y vacíos en su superficie.
El cubismo escultórico posee la misma armonía y los mismos propósitos que el pictórico, pero su actividad es en tercera dimensión.
Las esculturas se caracterizan por la sincronización de visión, por la intersección de volúmenes, la nueva apreciación de los materiales, la descomposición de figuras; es aquí donde el artista descubre el hoyo como pieza escultórica. Esculturas como, la mujer peinándose, gondolero y desnudo en pie, son ejemplos de cubismo.
Principales artistas del cubismo
A continuación, se mencionan los principales exponentes de esta tendencia.
Pablo Picasso
Era un escultor y pintor español, fundador del cubismo junto con Georges Braque. Una de las pinturas más renombradas de Picasso fue “Las señoritas de Avignon” elaborada en 1907.
Otra de las obras importantes de este pintor cubista es «La mujer que llora» es una pintura que simboliza el rostro de una mujer desesperada, que llora y sufre, siendo este uno de los ejemplos de cubismo puro y una de las pinturas que poseen más carga histórica.
George Braque
Era un pintor francés, creador y promotor cubista, junto a Picasso. Sus extensas obras lo hicieron transitar por distintas tendencias y estilos, el cual lo transformó en uno de los más grandes exponentes de la pintura de esa época. Entre las obras más destacadas de Braque se encuentran: “Casas en L’Estaque” y la “Mujer con Mandolina”.
Juan Gris
Fue un ilustrador y pintor español que extendió sus trabajos en París, y el cual se estimó como uno de los maestros de la pintura cubista.
Sus obras más destacadas fueron el retrato que realizó de Pablo Picasso en 1912 y la obra llamada Guitarra y botella.
Salvador Dalí
Es considerado como el pintor más resaltante de la tendencia surrealista española. Luego de su fallecimiento dejó una amplia colección de obras y una nueva manera de entender el arte y la estética.
Este artista tuvo un sin número de obras destacadas en las que se encuentra “La jorneta”, 1923 y El gran arlequín y la pequeña botella de ron”, 1925.
Fernand Lege
Fue otro de los destacados pintores cubistas a comienzos del siglo XX. Ejecutó varios murales muy famosos en los que se encuentran el bimural de Fernand Leger, ubicado en la Ciudad Universitaria de Caracas (Venezuela) y la Gioconda con las llaves, hecho en el año 1930.
Imágenes del cubismo
A continuación, se muestran algunas obras de esta tendencia.
