Qué es barroco
Se le llama barroco a aquella parte de la historia cultural de Occidente, caracterizada por la forma de concebir el arte en todas sus expresiones, la cual se encontraba influenciada de igual manera por el contexto histórico y cultural de la época. Las áreas artísticas donde hubo una repercusión de este estilo, van desde la música hasta la arquitectura.
Se dice que el término proviene del portugués barrôco, que significa “perla irregular”; aunque también se dice que se deriva del francés baroque, que significa “extravagante”. En principio, el término se usó de manera peyorativa, pues era un arte extravagante y recargado, con características caprichosas y dimensiones desproporcionadas: era sinónimo de grotesco, ridículo o absurdo.
Sin embargo, expertos en artes reivindicaron el término, dándole un análisis más objetivo de los rasgos característicos de la corriente, reconociendo el estilo único y diferenciado de la misma, tomando el contexto histórico del barroco sin emitir juicios de valor a sus manifestaciones.
Características del barroco
Este fenómeno cultural presenta aspectos que lo destacan de otros periodos. Aquí algunas de ellas:
Arte barroco características:
- Es un arte de tipo extravagante, con gran carga ornamental.
- Se busca lo espiritual y la exteriorización de las pasiones internas.
- Contraste bien demarcado entre las sombras y las luces, atención al detalle y sentido del movimiento.
- Ideas distintas encontradas: dualismo y contradicción.
- En la literatura, el tipo de narrativa es extravagante y rebuscado. Acude al juego de palabras y se utilizan elementos como la hipérbole, paradoja, antítesis y metáfora.
- En el lenguaje manejado de dicho fenómeno, se unificó tintes medievales con los de las culturas latina y griega.
- Se evidencia complejidad, oscuridad y sensualismo.
- Complicación de las formas, además de la preponderancia del arte sobre la armonía de la naturaleza.
Historia del barroco
Este movimiento tuvo origen en el siglo XVII como un fenómeno que abarcó el ámbito cultural, político, económico, social, filosófico y hasta científico y tecnológico. Tuvo sus inicios en Italia a finales del siglo XVI, extendiéndose al resto de Europa (mayormente en Francia, España y Austria) en el pleno barroco y gracias a las colonizaciones, a América.
El periodo se desarrolló en un contexto político lleno de corrupción, despreocupación de sus monarcas e ineficacia para gobernar, con sentimientos colectivos de pesimismo debido a migraciones, hambre y guerras.
El contraste entre clases sociales se incrementó y la aristocracia utilizaba el barroco en la arquitectura como un ejercicio de poder. También se evidenció escasez de mano de obra y aumento en la mendicidad. Ante ello, se buscaba generar el efecto contrario: goce, exageración y perfección.
Este periodo se extendió desde el año 1600 y 1750 aproximadamente (primitivo 1580-1630; medio 1630-1680; tardío 1680-1750). Fue en las distintas expresiones artísticas donde se evidenció mejor la influencia barroca, oponiéndose al clasicismo, siendo más irracional, apasionado, teatral, dinámico y efectista, intensificando el realismo y potenciando contrastes y el desequilibrio.
La Iglesia Católica de la Europa barroca tuvo que hacer frente a movimientos revolucionarios que trajeron como consecuencia una religión distinta al catolicismo (Reforma protestante). La Iglesia Católica utilizó el movimiento en contra de la Reforma (Contrarreforma).
El final de esta corriente llegó debido a la desaparición de sus exponentes, y la muerte del músico Johann Sebastian Bach, el 28 de julio de 1750 fue la culminación simbólica del mismo. El resto de las artes fueron reemplazadas por el neoclasicismo.
Barroco hispanoamericano
El barroco hispanoamericano se hizo especialmente presente en la arquitectura y esto se evidencia en las construcciones religiosas, tanto grandes catedrales como pequeñas parroquias. En todos los casos se habla de edificios muy similares a los españoles, con superficies llenas de curvas y contracurvas y con interiores decorados con abundancia de detalles. Tuvo origen en España en el siglo XVI, trasladándose posteriormente al continente americano durante las colonizaciones y sus características son muy similares a la del barroco español.
El barroco llega a los países colonizados debido a los europeos que llevaban parte de su cultura a estas regiones, aunque se le van acuñando características propias de cada localidad. De las características del barroco europeo conserva el elemento decorativo y su originalidad.
México fue uno de los mayores exponentes del barroco. Se comenzaron a mezclar estilos indígenas prehispánicos con el barroco español; aunque las artesanías locales fueron cercenadas al ser retirados de ellas elementos preciosos como el oro y la plata, para fundirlos e integrarlos a los altares de las iglesias católicas. Al mismo tiempo, se unen sus elementos eurocéntricos con tradiciones nativas, por ejemplo en presencia de vírgenes negras o aborígenes.
El barroco en las artes
Literatura barroca
Esta está caracterizada por contener un lenguaje virtuoso y refinado, sintaxis elaborada y juego de palabras. Los textos se encontraban llenos de contradicciones y paradojas, expresados de forma exagerada los sentimientos, por lo general negativos, dándole un toque pesimista y oscuro.
De igual forma, el contexto histórico lleno de guerras, miseria, corrupción y muerte; influyó de manera directa en las características del barroco literario, dando idea de algo efímero y fugaz. El sufrimiento era concebido como consecuencia de algún pecado cometido.
Se definieron dos estilos: el cultismo y el conceptismo. El cultismo utilizaba el juego de palabras la atención a los detalles; y el conceptismo se manejaba por ideas iniciales, la retórica y el racionalismo.
Arquitectura barroca
El movimiento barroco hizo que se adaptara a las formas arquitectónicas figuras más curvas en las columnas, las molduras, el uso del color dorado en las edificaciones y formas repetidas. La arquitectura del movimiento barroco fue primordialmente de carácter colosal, tomando protagonismo la cúpula en las catedrales y otras edificaciones. Aunque se presentaban detalles ostentosos, éstos carecían de calidad, pero denotaban magnificencia y suntuosidad.
Existió tanto la arquitectura con temática religiosa como aquella que no. El urbanismo y la arquitectura civil también tuvieron influencia barroca. Uno de sus principales íconos fueron los grandes palacios construidos en Europa bajo los lineamientos estéticos del barroco, que les dieron magnificencia.
Música barroca
Se trata del estilo musical de Europa perteneciente al periodo en estudio, que va desde el origen de la música ópera, hasta la muerte del compositor Bach en 1750, siendo este estilo uno de los exponentes de la música clásica.
Su función fue la de hacer propaganda a las iglesias de la Reforma luterana y la Contrarreforma católica que se encontraban en disputa. El barroco, caracterizado por su ostentosidad y pomposidad, influyó en este tipo de música, dando un carácter teatral a la misma, con sus grandes contrastes sonoros y otorgándole magnificencia a las presentaciones públicas. Se desarrolla el estilo recitativo en el canto, que es la manera inflexiva de diálogo.
El contraste de voces agudas y graves fue una característica principal de este estilo, que trajo consigo nuevas formas musicales, como la sonata, orquesta, ópera, cantata, entre otras.
Pintura barroca
En este periodo, la pintura estuvo caracterizada por sus efectos de iluminación evidenciando grandes contrastes. En dichos juegos de luces y sombras, se destacó la técnica del claroscuro, el cual se llevaba a ambos extremos, denominándose a este estilo como tenebrismo.
Las imágenes plasmadas se caracterizaban por su realismo (incluso al feísmo). Las emociones en los rostros se plasmaban con mayor expresividad y se añadían elementos ornamentales. La utilización de las luces, que definen el ambiente y las siluetas, así como el predominio del color sobre la línea y las perspectivas, le dio movimiento a la pintura.
Poemas barrocos
En la lírica barroca se añaden elementos adicionados por el barroco. Entre ellos se pueden destacar, una vez más, el contraste, los excesos y las extravagancias propias de la corriente. Este tipo de poesía del periodo barroco deja atrás el equilibrio y juicio que caracterizaba a la poesía renacentista, logrando desestabilizar los sentimientos en los lectores.
Su estilo de escritura en el lenguaje utilizado era ornamentado y exagerado, con mensajes que no eran fáciles de digerir a simple vista, cargados de figuras retoricas e ingenio en sus rimas. Mientras que en el renacimiento se establece una diferencia entre la poesía popular y culta, en el barroco se busca la unión de ambas vertientes.
Surge la poesía humorística, teniendo éxito debido a la exageración propia del movimiento, y se desarrolla la sátira. Sin embargo, temas serios son abordados con la marcialidad que merecían.
Teatro barroco
En el teatro barroco se manejaron tópicos de honor; de religión, ya que eran expuestos temas teológicos cuyos conceptos eran personalizados (el pecado, por ejemplo, era representado por un actor); las tradiciones de una región; la comedia trágica o tragicomedia; entre otros; los cuales eran presentados en patios de vecindarios denominados corrales.
Los tipos de personajes que mayormente se distinguían en una obra teatral barroca eran la dama, el galán y el amigo consejero gracioso del galán. Cada uno con características específicas y bien marcadas.
Para la puesta en escena, se añadieron elementos particulares en la escenografía, como la inclusión de obras artísticas que ayudarán a reforzar la escena recreada. Se originaron:
- Los entremeses (obras de un solo acto).
- Zarzuelas (género español que mezcla canto, baile y actuación).
- Loas (presentación o introducción).
- Bailes, mojigangas (bailes ridículos con trajes de animales).
- Los autos sacramentales (que tenían temas religiosos), entre otros.
Principales autores barrocos
Entre los máximos expositores del periodo barroco, se pueden mencionar:
- Miguel de Cervantes (1547-1616), quien a través de sus novelas plasmó los elementos propios del periodo. Fue autor de la famosa novela El ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha.
- Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695), filósofa y novelista mexicana, fue una de las mayores representantes en América de la literatura barroca, conocida como “La séptima musa” y autora de El sueño, un extenso poema filosófico.
- Charles Perrault (1628- 1703), escritor francés que definió los cuentos de hadas como género y fue autor de barroco obras que hasta el día de hoy son famosas, como La bella y la bestia, La caperucita roja y La cenicienta.
- William Shakespeare (1564-1616), poeta, dramaturgo y actor inglés que trajo al mundo cerca de 38 obras teatrales, dos poemas largos y 54 sonetos.
- Johann Sebastian Bach (1685-1750), músico alemán que fue el más importante de una de las familias de músicos más destacadas del mundo.
Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), escultor y arquitecto italiano, considerado creador del estilo barroco en la escultura.
Museo Internacional del Barroco
Este es un museo que expone las distintas manifestaciones del periodo barroco ubicado en Puebla de Zaragoza, Puebla, México, el cual entró en funcionamiento desde el año 2016. En el mismo, se conservan obras representativas del movimiento en los campos de escultura, literatura, arquitectura, entre otros.
La estructura del mismo, diseñado por el arquitecto japonés Toyo Ito, toma en cuenta tres elementos fundamentales del arte barroco, como son el movimiento, el claroscuro y la relación hombre-naturaleza. Cuenta con exposiciones permanentes en sus salas, algunas añadiendo elementos tecnológicos para la interacción con el visitante.
Imágenes del movimiento barroco
A continuación, algunas imágenes sobre las expresiones del barroco más destacadas en sus distintas manifestaciones:
