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Música

La música es un conjunto de sonidos y silencios, organizados de manera lógica, que se rige por una serie de leyes como la armonía, el ritmo y la melodía, haciendo uso de la sensibilidad que caracteriza al ser humano con respecto a la emoción y percepción de elementos artísticos. Éste término proviene del vocablo griego “μουσική” (mousikē), que se puede traducir como “el arte de las musas”. Ciertamente, la música tiene una connotación mayormente espiritual y emocional, por lo que su complejidad sólo ha ido aumentando a lo largo de la historia, pues, no se ha logrado definir lo que realmente representa, más allá del uso corriente que se le da.

Música

Qué es la música

El concepto de música ha evolucionado desde su origen en la antigua Grecia, donde la poesía, la música y la danza eran sin distinción como un arte único. Durante varios años, su definició se ha vuelto más compleja, ya que, los compositores que se destacan en el marco de diversas experiencias artísticas en la frontera han producido obras que, aunque podrían considerarse musicales, extienden los límites del concepto de esta como un arte.

Como todas las manifestaciones artísticas, es un producto cultural. El propósito de lo que es la música y escuchar música, representa el arte de provocar una experiencia estética en el oyente y expresar sentimientos, emociones, circunstancias, pensamientos o ideas.

¿Qué es la música? se puede decir que, la música representa para el ser humano un estímulo directo al campo perceptivo del cerebro, la música instrumental, música relajante, musica para concentrarse y la música clásica desarrollan sonidos delicados muchos más lentos que otros géneros, el cual facilitan el flujo en el cerebelo, facilitando alcanzar un estado de relajación, comunicación, y ambientación para la persona. Cabe destacar que, son muy recomendadas las melodías para dormir a personas con problemas para conciliar el sueño.

Elementos de la música

Tiene tres componentes o elementos básicos que son la melodía, armonía y ritmo.

La melodía

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Es lo más fácil de recordar, la esencia de la canción y lo que la hace reconocible. Las estructuras melódicas que tienen una entidad por sí mismas se llaman frases, por analogía con las frases lingüísticas. En la música contemporánea, las frases se pueden clasificar como riffs (repetitivo) o solos (no repetitivo).

La melodía tiene un componente cultural muy fuerte, acá se adhieren las estructuras melódicas occidentales. Esta, tiene una dimensión fundamentalmente horizontal con progresivos sucesos en el tiempo, combinando ritmo y tono.

La armonía

Si la melodía tenía un componente horizontal, la armonía es eminentemente vertical. Ésta cumple la función de acompañamiento, marco y base de las melodías. Hablar de armonía es hablar de acordes y sus cadencias. Un acorde es un conjunto de 3 o más notas que se tocan o se perciben simultáneamente. La nota más seria del acorde recibe el nombre de nota fundamental y es lo que le da el nombre al acorde. El orden de la nota fundamental en su escala correspondiente nos da el grado del acorde y por lo tanto, su función.

El ritmo

El ritmo es la parte dinámica, organizativa y repetitiva de la música. Las primeras composiciones musicales de seres humanos fueron exclusivamente rítmicas, golpeando elementos naturales.

La unidad fundamental del ritmo es la brújula. Las medidas se nombran como fracciones, por lo que el numerador indica el número de divisiones que tiene cada medida y el denominador indica la duración de esas divisiones. En el ritmo de 3/4 (leído tres veces cuatro), típico del vals, cada medida estaría compuesta de 3 negros.

La medida 9/8 que se usa en música clásica y jazz tendría 9 octavos para cada medida. Existen estructuras rítmicas más complejas, utilizadas en géneros como el jazz o el flamenco, formados por compases de amalgama donde se combinan varios tipos de compases en el mismo ritmo.

Parámetros del sonido musical

Los parámetros del sonido pueden clasificarse sólo en función de cuatro parámetros fundamentales que son los siguientes: la altura (aguda o grave), intensidad (fuerte o débil), duración (larga o corta) y timbre (qué o quién emite el sonido). No existe algún otro que pueda ser analizado, de hecho, tanto los músicos como los físicos están de acuerdo en eso.

La altura

Es el resultado de la frecuencia producida por un cuerpo de sonido; es decir, el número de ciclos de vibraciones por segundo o hertz (Hz) que se emiten. En consecuencia, los sonidos se pueden definir como «bajo» y «alto». Cuanto más alta sea la frecuencia, más nítido (o más alto) será el sonido. La longitud de onda es la distancia medida en la dirección de propagación de la onda, entre dos puntos cuyo estado de movimiento es idéntico; es decir, alcanzan su máximo y mínimo al mismo tiempo.

La duración

Corresponde a la duración de las vibraciones que producen un sonido. La duración del sonido está relacionada con el ritmo. Ésta se representa en la onda por los segundos que contiene.

La intensidad

Es la fuerza con la que se produce un sonido, dependiendo de la energía. La intensidad se desarrolla mediante una onda por la amplitud.

El timbre

Es la calidad que distingue los diferentes instrumentos o voces, aunque producen sonidos con la misma altura, duración e intensidad. Los sonidos que se escuchan regularmente son complejos, ya que forman parte de un conjunto de sonidos simultáneos como sobretonos, tonos y armónicos. Pero que se pueden percibir como uno (sonido fundamental).

El timbre depende de la cantidad de armónicos o la forma de la onda que tiene un sonido y la intensidad de cada uno de ellos, lo que se denomina espectro. El timbre está representado en una onda por el dibujo. Un sonido puro, como la frecuencia fundamental o cada sobretono, está representado por una onda sinusoidal, mientras que un sonido complejo es la suma de las ondas sinusoidales puras. El espectro es una sucesión de barras verticales distribuidas a lo largo de un eje de frecuencia y que representan cada una de las ondas sinusoidales correspondientes a cada sobretono, y su altura indica la cantidad que cada una contribuye al sonido resultante.

Notas musicales

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Las notas musicales representan un concepto utilizado para expresar la altura o el tono de un sonido. Las notas son nombres para ciertas frecuencias que permiten decir, que un sonido corresponde a cierta nota, es una combinación de varias notas, está entre dos notas. Por lo tanto, una nota se puede denotar según la convención musical o por la expresión de su frecuencia, por ejemplo, 4 es igual a 440 hertz, o vibraciones por segundo en la sintonización estándar, o 444 hertz en la sintonización de la cámara.

Generalmente se llama incorrectamente «nota» a los signos que expresan la duración del sonido, cuando en realidad estas son las cifras. Los nombres de las notas musicales provienen del canto gregoriano a San Juan Bautista, popular en la Edad Media.

Las figuras musicales son los símbolos que asignan a las notas musicales su duración, que se mide en tiempos. Estas figuras nos dicen la cantidad de veces que la nota que representa dura. Sin embargo, las figuras no tienen un valor de tiempo definido; el valor es asignado por el cifrado de la brújula. Las figuras de las notas en la música son las siguientes: blanca, negra, redonda, corchea y semicorchea, triplecorchea y tetracorchea.

Historia de la música

Los primeros signos de civilización datan de 50.000 a.C., en la prehistoria. La relación del ser humano con el sonido podría entenderse de una manera simple. Los rudimentarios registros pictóricos corroboran que el sonido durante la prehistoria representaba una señal de vida, esto resaltando así en gran enlace entre el ruido y la danza.

Para esta época, el entorno presentaba una serie de sonidos y movimientos que el hombre trató de imitar, utilizando algunas herramientas para producirlos entre las cuales se encontraban: huesos, ramas, rocas, entre muchas otras.

Más tarde, esta práctica se usaría como un ritual para celebrar la caza o las celebraciones alrededor del fuego. En estos, los hombres revelarían todas sus sensaciones experimentadas a través del uso de la voz, utilizando de manera diferente a la habitual. Estas historias fueron acompañadas por algunos instrumentos tallados en hueso, madera o fruta dura.

Origen de la música

Muchos expresan que el origen de la música aún se desconoce, debido a que en su aparición los instrumentos musicales no eran usados para crear musica específicamente, la voz de las personas o sonidos generados por cualquier parte del cuerpo eran la forma de crear este tipo de sonidos, por ello no existe huella o registro arqueológico. Es de considerar que el descubrimiento de la música vino junto al lenguaje. El cambio de altura musical en el lenguaje produce una canción por lo que, es probable que en los orígenes aparezca de esta manera.

La música primitiva

La música primitiva es la que se creó e interpretó en la prehistoria, es decir, en las culturas anteriores a la invención de la escritura. A veces se llama música primitiva, con un término que puede incluir la expresión musical de las culturas primitivas actuales.

El tema de la música en la Prehistoria es complicado, ya que no hay restos materiales, con la excepción de algunos instrumentos musicales que se encuentran en sitios arqueológicos, u objetos que se cree pudieron ser usados como instrumentos, aún son estudiados mediante estudios de análisis cognitivo y conductual, registros anatómicos y arqueológicos.

El estudioso Charles Darwin explico en su teoría sobre el origen de la música que esta representa una solicitud amorosa, al igual que las aves u otros animales. La relación entre el amor y la música es conocida en todos los períodos históricos (tanto en la Historia Antigua como en la Edad Media, o incluso en la música popular moderna).

La antropología ha demostrado la relación íntima entre la especie humana y la música, y si bien algunas interpretaciones tradicionales vincularon su surgimiento con actividades intelectuales vinculadas al concepto de lo sobrenatural (haciéndolo cumplir una función de propósito supersticioso, mágico o religioso), actualmente se relaciona a los rituales de apareamiento y al trabajo colectivo.

Los primeros instrumentos musicales

Los primeros testimonios confiables del hecho musical no nos llegan hasta el Paleolítico inferior, cuando el ser homínido aprendió a crear utensilios de piedra, hueso y asta, con los que logra sonoridades, ya sea por insuflación en el borde biselado de un hueso, o haciendo clic ese mismo material, o frotándose como ocurre con los rascadores dentados.

Asimismo, se procedió a la fabricación de sonajeros, elaborados con calaveras o frutos secos en los que se introdujeron semillas, a menudo dotadas de carácter simbólico, casi siempre funerarias. Y es que estos instrumentos de percusión o de choque están asociados con un hecho muy importante que ha ayudado a articular el lenguaje: el ritmo.

La duración de los sonidos, o la repetición de ellos, a menudo como una imitación del ritmo o el latido del corazón, expresa la concepción de aquellos hombres, que entendieron la existencia de una manera circular y cíclica, de la misma manera que estaba. El florecimiento de los árboles o la sucesión de días y noches.

El arco musical forma parte del conjunto de elementos característicos de los Pirineos (Francia); también es curioso observar que el arco musical y la danza aparecen cronológicamente en la misma etapa de la cultura.

La música en las diferentes civilizaciones

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En el antiguo Egipto, esta comenzó a desarrollar conocimientos técnicos, incluida una escala de siete sonidos, sin embargo, estos estaban reservados exclusivamente para los sacerdotes y la creciente profesión del músico. También se realiza el desarrollo de instrumentos de cuerda y viento como el doble oboe o el arpa, siendo este último el más apreciado por su suave tono. La música acompañó los actos de culto, ceremonias y guerra.

Roma y Grecia, fueron países que representaron la música como un factor esencial en las prácticas sociales. Utilizaron este arte como estrategia para transmitir los diversos conocimientos educativos a su población.

En el este, el conocimiento musical de un instrumento específico fue transmitido desde las dinastías. La unión de sus practicantes en grupos musicales compuso sonidos bajo la concepción de armonía entre instrumentos y tiempo, para que no se interrumpan entre sí. Además, se desarrolló una escala de sonidos compleja basada en la afinidad entre los instrumentos y su potencial al generar melodías.

Después de la caída del Imperio Romano en la Edad Media, la música continuaría relacionada con lo sagrado, la forma sería a través de los cantos gregorianos, alabando la figura del dios de la religión cristiana. En este momento, una variedad de música más popular y accesible para personas de baja escala social, a través de juglares, trovadores o trovadores, que compusieron sus canciones a partir de historias que escucharon. Estas creaciones se destacaron por no tratar siempre con un héroe o una figura sagrada, se podían hacer simplemente de un día para otro o hechos que ocurrieron recientemente que se modificaron para ser transmitidos a través de canciones.

En el período del Renacimiento, el concepto de polifonía se desarrolló en la ciudad de Flandes, relacionando dos o más voces y sonidos en medio de un equilibrio armónico.

En el movimiento barroco que influye en la música aproximadamente entre los años 1600 y 1900, se inician los períodos más abundantes y prósperos en las composiciones. A partir de este período, se desarrollan las concepciones técnicas que mantenemos hasta la actualidad desde las escalas, el acompañamiento, los tonos, hasta la armonía, intensidad y expresividad.

Desde el clasicismo, las aportaciones del período barroco se perfeccionan en términos de técnica y equilibrio de estructura y melodía. También se sabe que este período es la edad del apogeo con respecto a las orquestas sinfónicas. La música continuó evolucionando y se recuperó nuevamente en el valor esencial de pertenecer a todo tipo de personas, modificándose en diferentes variedades según culturas, estilos, influencias, entre otros. Hasta el punto de alcanzar variedades casi infinitas.

La música en la actualidad

En la actualidad, existe una gran diversidad de «música» que se degrada socialmente por su vacío, su escaso valor artístico y ético; que están presentes en las áreas más diversas de la vida cotidiana en las que construyen sistemáticamente una estandarización en niños y jóvenes a través de la cual promueven un proceso de deterioro cultural que de ninguna manera contribuye a la construcción de un gusto artístico, a la formación de audiencias, mucho menos a la educación en valores.

No todo lo que se escucha hoy en día es realmente «música». Porque cuando es auténtico, aunque su difusión da como resultado ganancias económicas, no es una mercancía, ni tampoco es vulgar o exclusivo, un artículo de adorno o una moda que ofende la inteligencia y la sensibilidad humanas.

Por el contrario, al ser la musica un arte, es socialmente constructiva y edificante para la cultura, y ayuda con sus potencialidades a construir una sociedad plenamente humana.

La evolución del consumo de música

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En la década de los 60 el rock ‘n’ roll golpea fuerte … los beatles, elvis lo hacen … es el momento del giro, un baile nacido del rock ‘n’ roll, a finales de los 60, el rock nació, como tal, más pesada (rock ‘n’ roll) es el rock psicodélico (janis joplin, the doors, jimi hendrix).

En la década de los 70 nace el punk (el choque, las pistolas, los ramones, el glam rock con david bowie, que surgirá con más fuerza más adelante) es la era del zeppelin llevado, reina, purple profundo, hard rock (ac / dc). Sus primeros pasos en estos años, siendo esta vez lo que le da a la música un sello muy propio de esta generación, su rudeza y espíritu para crear sonidos que dejen un impacto en la comunidad, con características de rebelión contra la sociedad.

En la década de los 80 ya había nacido el heavy metal, pero aparece la nueva ola de heavy metal, con grupos como Judas Priest y Iron Maiden. Thrash metal nació a principios de los 80 (metallica, megadeth), es el apogeo del glam rock, con beso y guns ‘n’ roses, comenzando un estilo que hasta hoy en dia son los conciertos de masas (música de los 80).

Desde el 2000 en adelante, hay tendencias que toman las cosas de los estilos mencionados anteriormente, como metalcore, metal melódico y otros.

A la llegada del nuevo milenio, la electrónica nació con gran fuerza, se escuchaba en los locales nocturnos, combinando luces y sonidos de baile, y luego se desarrollaron géneros rápidamente, que además son parte de la moda.

Hoy en dia que la música se crea y se ve como un objeto que se puede comercializar según el momento e incluso produce problemas y controversias es el caso del reggaetón pues algunos consideran que este género atrajo el aumento de crímenes e impulsó la sexualidad precoz. Perdiendo la esencia de la música de antaño, musica infantil, la música Pop y muchos otros géneros, que consistían en buscar buenos ritmos, músicos talentosos que marcarán las nuevas edades, sin tener que pensar en el dinero, sino en un modo de vida.

El mercado musical

El mercado musical se encuentra integrado por numerosas empresas que buscan obtener dinero produciendo y comercializando música. Es importante destacar que a lo largo del tiempo este nicho de mercado ha tenido que evolucionar, esto debido a los cambios tecnológicos que día día van surgiendo.

El «know-how» del negocio de la música, es decir, el conocimiento y los procesos del producto que se venderá, ha hecho que las compañías discográficas sean grandes compañías que gastan grandes sumas de dinero para crear productos sólidos que sean mejores y más eficientes financieramente. Al investigar esto, serán más decisivos en el éxito del marketing y la distribución de productos de sonido.

Aspectos económicos a saber, a la hora de querer vender material fonográfico (CD):

1. Probabilidad: la música es un producto intangible en el que no puede medir su nivel de éxito o demanda de manera detallada, cómo se hace en la comercialización de un bien básico, ya que el consumo de sonido funciona y la satisfacción del público. Se realiza a nivel subjetivo (lo que es bueno para algunos puede ser malo para otros).

2. Tendencias: El comportamiento de la compra de material musical por parte del consumidor está muy influenciado por las relaciones culturales y sociales del entorno en el que vive, además de los gustos por la moda, las tendencias populares (fechas especiales, por ejemplo, Navidad). Estilos de vida y hábitos de entretenimiento (películas, libros, viajes, etc).

3. Incertidumbre: No se sabe si el producto producido por la compañía discográfica será bien recibido por el público.

Por otro lado, este mismo público no sabe si les gustará lo que van a comprar, por lo que hay información errónea sobre el futuro del producto.

4. Lujo: la música no es un producto esencial para el consumidor, de esta manera, si los ingresos de un comprador se deterioran, dejaría de comprar este tipo de artículo, en este sentido, la situación económica, el poder adquisitivo y el tamaño del mercado del país (PIB) determina el grado de inversión de la etiqueta.

Es importante señalar que, en la actualidad, el mercado de la música digitalizada ha descendido e incrementando considerablemente, puesto que desde cualquier dispositivo digital los usuarios pueden acceder a aplicaciones para descargar música y videos de música. Una de las aplicaciones más usadas es el de descargar musica de YouTube (pagina web que permite descargar música gratis), Spotify Music es otra página web ideal para escuchar y descargar lo mas nuevo y videos digitales en streaming.

Es fundamental acotar que existen tutoriales que detallan los pasos a llevar de como descargar musica y videos de música en las diversas plataformas digitales.

Todos los géneros musicales que existen

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  • Ranchera. Ritmo popular de México, este estilo se encuentra asociada a la vida rural. Se popularizó luego de la revolución mexicana.
  • Rock. En forma genérica, este nombre se da a varios estilos ligeros desarrollados a partir de los años cincuenta, y se deriva en mayor o menor medida del rock and roll.
  • Popular. Se dice de la música popular ligera que se desarrolló en los países anglosajones desde los años cincuenta bajo la influencia de los estilos musicales negros, especialmente el ritmo y el blues, y la tradicional británica. En la actualidad y durante décadas, constituye un importante fenómeno de comunicación masiva prácticamente en todo el mundo.
  • Música electrónica. Se basa en tonos puros generados electrónicamente en el laboratorio. Esta se desarrolló en los talleres de la radio de Colonia (Alemania) a partir de 1985, y sus exponentes se apoderaron de la escena concreta en poco tiempo.
  • Rap. Este género musical surgió en los barrios negros e hispanos de Nueva York en los años ochenta y alcanzó su punto máximo en los años noventa. Se caracteriza por un juego de réplicas y contra respuestas de lenguaje combativo.
  • Rock alternativo. Es una manifestación subterránea, posiblemente contracultural, por lo que no es común para el escaparate de cualquier discotienda. Trate de presentar lo nuevo, o al menos combinar y recrear con cierto ingenio las formas de roca conocidas.
  • Hip hop. Este género es el padre del rap y su origen es principalmente urbano, su máxima expresión se produce en la propia calle. Incluye expresiones como el graffiti y el breakdance.
  • El reggaeton. Se puede decir que, es un nuevo ritmo entre el rap y el reggae que se ha hecho popular en Panamá (donde comenzó en 1981). Renato, Nando Boom, Chicho Man y El General fueron quienes lo internacionalizaron. Es un ritmo de baile picante y caribeño.
  • Bachata. Un género musical que muestra una combinación entre el merengue y el son cubano, con el estilo típico de la República Dominicana, cuyas características incluyen los movimientos continuos de las cinturas, el autocontrol de los pasos originales y un alto grado de compás sobre la exactitud de este género musical.
  • Clásico.El clasicismo comienza aproximadamente en 1750 (muerte de JS Bach) y termina aproximadamente en 1820.La música clásica está hecha exclusivamente para ser oída, a diferencia de otros géneros adjuntos a otras formas de entretenimiento. Este se caracteriza por ritmos interpretados de manera instrumental.
  • Salsa. Es un género musical de música afro-caribeña latinoamericana que surgió en Nueva York. Fue creado por inmigrantes latinoamericanos, especialmente de Cuba, Puerto Rico y la República. Los ritmos latinos tradicionales que dieron sustancia a la música con varios estilos de salsa, son la musa principal y esencial de los sonidos latinos.
  • Cumbia. Este género folclórico proviene de Colombia y Panamá. Es una fusión entre la cultura africana, indígena y española.
  • Merengue. Ritmo bailable originario de República Dominicana, es considerado al igual que la salsa, como uno de los géneros más importantes de latinoamérica.


Bibliografía

Suárez, Eliannys. ( Última edición:6 de noviembre del 2019). Definición de Música. Recuperado de: https://conceptodefinicion.de/musica/. Consultado el 14 de noviembre del 2019