Qué es danza
La danza forma parte de una de las tantas expresiones corporales que existen, tiene un origen ancestral y sirvió para que los primeros seres humanos que poblaron la tierra lograran comunicarse. Esta expresión generalmente se exterioriza con la compañía de ritmos acústicos y cada movimiento es especial, por este motivo es considerada como un lenguaje corporalimportantísimo en todo el mundo.
El término tiene su génesis en el francés dancier, el cual hace referencia a una serie de movimientos corporales en cadena que utiliza la música como complemento esencial. Desde sus orígenes, la danza se toma en cuenta como lenguaje universal.
Existen registros antiguos que comprueban la existencia de la danza como un medio de comunicación, de hecho, en la prehistoria era empleado a través de los sonidos que emitía la naturaleza.
Los movimientos se caracterizaban por ser totalmente apasionados y aunque fueron primitivos al principio, poco a poco fueron adoptando elementos delicados, suaves, más tenues que al principio. Con el paso de los años, el choque de las palmas, las pisadas y el sonido de los árboles fueron sustituidos por instrumentos hasta que, finalmente, la voz fue incluida como un último y excelente elemento.
Cada cultura tiene características diferentes, todo de acuerdo a la tradición en la que se origina, por este motivo hay lugares en especifico que llaman más la atención, pues la sociedad donde se han desarrollado tiene tradiciones especiales y hace que la movilización de turista se incremente considerablemente, de esta manera, se conocen los detalles particulares de ese territorio, se aprenden las tradiciones, idioma, gastronomía, etc. En este sentido, la danza tiene connotaciones lingüísticas, culturales y sociales. Un ejemplo de esto es la Samba, las danzas africanas y las japonesas.
Diferencias entre danza y baile
El baile es un arte empleado en muchas partes del mundo y aunque tiene ciertas similitudes con la danza, por ejemplo, el uso de la música, también tiene una larga lista de diferencias que logran individualizar a cada disciplina. Si se parte desde las características significativas del baile, se está frente a hechos concretos que relacionan al baile con movimientos al compás, haciendo uso de los brazos, piernas y de los pies. El término principal posee movimientos rítmicos que involucran a todo el cuerpo, son movimientos planificados, precisos y muy estéticos, esto se ve en la danza folklórica y danza contemporánea.
Otro aspecto que diferencia a ambas disciplinas, es que el baile tiene una temática libre, no hay una coreografía obligatoria que seguir, entendiendo así que hay libertad en los movimientos ejecutados. Claro, hay excepciones puntuales.
En la danza es todo lo contrario. En este arte hay que ensayar y estudiar los movimientos cuidadosamente porque, además de bailar, la persona se está expresando, siempre hay un mensaje oculto detrás de los pasos transmitidos al público. Esta disciplina es más estricta de lo que se piensa, más cuando se trata de coreografías culturales que tienen pasos específicos inalterables.
Dentro de las diferencias de ambos términos también se encuentran sus características. En el baile no se necesita estudiar a profundidad, solo basta con aprender lo más básico para ejecutar los movimientos, tiene finalidad de entretenimiento y tiende a ser bastante espontáneo. Todo cambia con las danzas, ya que esta participa como un elemento de rituales, existen coreografías que deben practicarse cotidianamente, se necesita de organización y concentración y, por último, existe un código de vestimenta de acuerdo al tipo de movimiento que se está ejecutando. Con todo esto queda bastante claro que la danza y el baile tienen similitudes, pero no son lo mismo.
Elementos de la danza
Al hablar de los elementos de la danza, inmediatamente se debe hacer referencia a la coreografía, pues es ella la que reúne cada elemento, los perfecciona y los plasma en los diferentes eventos culturales que se celebran en variadas culturas. Dichos elementos se interrelacionan entre sí, de esta manera, las emociones y el mensaje oculto detrás de los movimientos corporales llegan al público y se expanden en la anatomía del artista. El uso constante de estos componentes puede llegar a variar de acuerdo a la cultura.
Es decir, en las danzas pueden predominar unos elementos más que otros. La mayoría necesita de movimientos y expresiones, pero eso no quiere decir que existan otras cuyo objetivo es resaltar el ritmo. Todo es relativo, siempre tomando en cuenta la cultura o territorio de origen.
Movimiento
Este elemento es universal en la danza, abarca exactamente toda la anatomía. No se puede emplear un componente sin ejecutar algún movimiento y eso incluye las expresiones faciales. Los sentimientos son expresados a través del cuerpo, así que cada movimiento debe ser estudiado a cabalidad. Aunque anteriormente se mencionó que no todos los componentes son recurrentes, este es esencial.
Ritmo
Este forma parte de las características fundamentales en todas las artes. En este caso, no es más que la capacidad de movimiento siguiendo parámetros visuales o sonoros, siempre siguiendo el orden de otros elementos ajenos a estos.
Expresiones
Acá se habla tanto de las expresiones corporales como faciales. En ambas se transmiten muchos aspectos de la danza, se puede entrever que la persona está triste, dolida, feliz, agobiada, llena de ira o de rabia y eso es perfectamente lo que se busca, transmitir las emociones predominantes de esa coreografía que se está ejecutando y hacer que el público sienta con la misma o mayor intensidad, el mensaje. Con la mirada se pueden descifrar muchas cosas, pero con el cuerpo se sienten todos y cada uno de los pensamientos del artista.
Estilos
Estos son tendencias artísticas que predominan en una época determinada y que se siguen empleando como un método cultural. Algunos forman parte de las tradiciones, otros pasan a la historia, dando oportunidad a que otras tendencias nazcan y se den a conocer en el mundo. En la actualidad, los estilos coreográficos son variados, unos más antiguos y respetados que otros, pero todos forman parte del arte, de la esencia de transmitir un sentimiento y de complacer a un público en específico con el talento del artista.
Tipos de danza
Este apartado tiene especial relación con los estilos de las diferentes danzas existentes. Por un lado está la danza folklórica, aquella que tiene características netas de un determinado territorio, que plasma la cultura y tradiciones, individualizando esa zona del resto del mundo, en pocas palabras, una danza autóctona. Un ejemplo de esto puede ser la danza azteca, danza del venado y la danza de los viejitos, todas originarias de México. También está la danza clásica, la cual tiene una herencia medieval, sin embargo, con el paso de los años se han añadido diferentes movimientos que han actualizado la técnica de danza.
En la danza clásica entra perfectamente el Ballet, siendo una de las disciplinas más practicadas en el mundo, con mayor índice de esfuerzo y público. Por otro lado, en los tipos de danza, está la danza contemporánea, ejecutada en su mayoría por los más jóvenes del mundo (aunque tampoco hay impedimento para las personas de cualquier edad). Acá se exterioriza la identidad social de cada artista en los movimientos, expresiones y en su forma de vestir. En los tipos de danza prevalecen los estilos y éstos son solo algunos de los tantos que existen alrededor del mundo.
Hip Hop
Se trata de una cultura autóctona del Bronx, en Nueva York, con movimientos cercanos al suelo y un estilo que no solo abarca la danza, sino también al rap, graffitis y DJing. Comenzó a principios de los años 70 y era practicado por jóvenes puertorriqueños y afroamericanos, pero con el pasar de los años, la cultura se fue expandiendo por todo el mundo, llegando a rincones insospechados. En la actualidad forma parte de la danza moderna y. de hecho, es una de las más ejecutadas en el mundo.
Danza árabe
Mejor conocida como el baile del vientre, pero el término es usado incorrectamente, pues también se necesita de otras partes del cuerpo para poder ejecutar la danza árabe, siendo la cadera el principal elemento corporal de la cultura. Su origen es del oriente medio, así que se aplica en Egipto, Grecia, el Norte de África, entre otros. En el pasado era considerada una de las danzas rituales, es decir, era un tipo de lenguaje sagrado. Acá hay un código de vestimenta.
Se utilizan camisas tipo top con innumerables accesorios llamativos y una falda a juego, dejando el abdomen al descubierto para apreciar los movimientos ejecutados por las bailarinas, profesionales o principiantes.
Salsa
Con origen cubano, la salsa se baila en pareja, sin embargo, existen diferentes pasos de baile que funcionan perfectamente en solitario. Esta es una de las danzas que denota la sensualidad del latinoamericano. Poco a poco, al igual que los otros ritmos, ha llegado a cada rincón del mundo.
Danza Kuduro
Es originario de Angola y forma parte de la combinación de diferentes ritmos de danza, entre ellos, la Kizomba, ragga, sungura y Semba. La danza Kuduro es bastante común en su país de Origen y en portugal, de hecho, el término nace del portugués Cu Duro.
Danza aérea
También conocido como gimnasia aérea, es una disciplina bastante popular en la actualidad, además de complicada, cabe destacar, pues se necesita de suficiente fuerza en las extremidades superiores e inferiores para permanecer en las telas y realizar las acrobacias. En este ritmo se combina el estilo contemporáneo con algunas técnicas deportivas, así que se toma en cuenta como gimnasia y ballet.
Baile del robot
Los pasos o técnicas de baile de esta vertiente buscan imitar los movimientos de un robot. El creador de esta tendencia fue Charles Washington.
Pero además, están los tipos de ritmos característicos de los diferentes países, en este caso, se plasmarán los de México.
- Jarabe Tapatío: esta es una coreografía originaria de Jalisco, data del siglo XIX y tiene representación de México internacionalmente, dándose a conocer como el baile del sombrero. Este estilo es acompañado por Mariachis y el baile consiste en zapatear bajo términos coquetos. Se trata de una cultura donde el personaje masculino hace una especie de cortejo a la mujer, la conquista con sus pasos y sus técnicas. En este tipo de danzas, la figura femenina puede moverse aceptando las invitaciones de su compañero de baile o simplemente rechazar, siempre siguiendo las reglas de la tradición de Jalisco.
- Polka Norteña: esta es originaria de Alemania. Llegó a México cuando la población alemana comenzó a emigrar, llegando al norte del territorio y proporcionando parte de su cultura a los locales. Estas danzas son de salón y generalmente en pareja, con la compañía de instrumentos como el saxofón. Es un estilo bastante alegre y se emplea en las fiestas nacionales o de la localidad. El baile ha sido modificado a medida que pasan los años y eso aplica también para el vestuario, pues, como algunas otras danzas, esta tiene un código de vestimenta que consiste en faldas floreadas, camisa blanca y botas.
- La Bamba: es parte del folklore de Veracruz y es una de las danzas reconocidas en todo el territorio Mexicano, llegando incluso a pasar las fronteras y alcanzar algunos territorios latinoamericanos. Tiene una combinación española y cubana, pero con ritmos musicales mexicanos. Se baila en pareja, aunque esto no niega la posibilidad de hacer intercambios o agregar una o más personas. La bamba es considerada como el himno de Veracruz, así que todos sus habitantes se saben la canción y, por supuesto, los pasos de baile de esta maravillosa coreografía folklórica.
- Flor de Piña: representa a Oaxaca, predominando la cultura indígena de la localidad y honrando a sus antepasados. Es una de las pocas danzas ejecutadas por las mujeres para representar a las indígenas mexicanas. El baile nace en San Juan Bautista Tuxtepec y tiene 3 fases, en la primera, las jóvenes hacen la entrada realizando un recorrido por el sitio a pasos lentos, parecido a un vals, pero siguiendo los ritmos de la música.
La segunda fase es ubicarse en forma de V y seguir los pasos más rítmicos y alegres, por último, se crea una fila en la que realizan diferentes pasos, bailando por todo el lugar.
Qué es la danza académica
Cuando se habla de la danza académica, inmediatamente se hace alusión al Ballet, pues este estilo es uno de los más importantes y complicados en todo el mundo. Se necesita de estudio y práctica para poder ejecutar los movimientos, además de una completa concentración y equilibrio corporal y emocional para seguir hasta el final.
En la coreografía académica se necesita de un matiz académico profundo, partiendo desde los orígenes de las danzas hasta lo más actual. Posterior a este paso, se explican las técnicas, las cuales van a mezclarse con las emociones y sentimientos que se buscan exteriorizar.
Pero además de los estilos y danzas existentes, esta tiene una particular característica y es que posee leyes o métodos de seguridad para resguardar la salud e integridad de los artistas y mantener en estado de perfección la coreografía otorgada a cada bailarín.
Cabe destacar que los bailarines de las danzas académicas deben compaginarse con las coreografías otorgadas, hacerlas suyas, sentirlas. De esta manera podrán experimentar la magnitud de emociones que transmiten las melodías y movimientos y, finalmente, exteriorizarlo para que el público tenga el mismo efecto. Las instrucciones o clases son dictadas por profesionales en el área.
Aparte del Ballet, existe otro ritmo predominante en las danzas académicas, por ejemplo, el vals, cuyo origen es de Austria pero que ha llegado a muchos países del mundo, más que todo en américa latina.
Este es un tipo de coreografía que tuvo mucho protagonismo en la nobleza, ejecutado por importantes personajes reales a lo largo de la historia. El vals también ha sido combinado con el Ballet y sus ritmos son bastante acordes con la ópera. El vals tiene tiene diferentes obras de acuerdo al territorio, por ejemplo, en México es conocido Juventino Rosas y su tema sobre las olas.
